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中國畫是狂野又內斂的藝術 水墨的演繹 重的是意象而非形似 水與墨、彩色與黑白的搭配 於宣綿之上，表達的不僅是對萬物的描繪 更寄情於筆墨下對於內心情懷與人生的體悟 本書特色 「形而上者謂之道，形而下者謂之器」，中國水墨畫理論認為太具象的東西是下品藝術重要的是表現看不見的東西，如果太具象，思想難免被束縛。藝術是透過一定的形式（藝）、技巧（術），再現藝術家對自然、人生的思想情感。其塑造物件的構思、結構的完美程度決定藝術品味的高下。通俗地說，藝術是由技巧與思想兩部分組成的。 ．水墨的骨幹在於工筆與寫意之間 工筆白描---潔白傲骨，不設色、不暈染 工筆重彩---白描之外，增添濃麗的色彩 ．水墨的情懷藏於寫意的大小 小寫意---隨興但不狂，具形具意 大寫意---狂放、不求形似、只求意趣 人物畫重勾、山水畫重皴、花鳥畫重染 水墨畫，寫意寫趣，畫物表態
鄭中華 曾就讀於中央美術學院中國畫學院。師從著名國畫大師史國良、畢建勳，具有專業的繪畫底子和獨特的美感。致力推廣水墨畫，發揚其中的繪畫精髓，把中國藝術融合現代美學，常將靈感與生活寄情於筆墨之間。
TABLE OF CONTENT
必備工具&基本技法 * 必備工具 * 握筆 * 磨墨 * 沾墨 * 運筆 * 筆法 * 調色 * 書法&篆刻 * 裝裱 案例詳解 * 花卉植物篇 * 水果蔬菜篇 * 鳥類篇 * 魚類蝦蟹篇 * 昆蟲篇 * 哺乳動物篇 * 山水篇 組合&欣賞 * 蜻蜓戲荷 * 蘆雁圖 * 雜花圖 * 一籃櫻桃 * 菜蔬一籮筐 * 魚藻圖 * 貓蝶圖 * 猛虎圖 * 騎驢遠足 * 憑欄仕女 * 蕉陰鬥蛐蛐 * 江畔獨釣 * 深山古嶺 * 農趣圖
PREFACE/READING GUIDANCE
前言 中國畫或稱「國畫」，它有別於西方油畫、水彩等等繪畫門類，是一種非常有東方特色的繪畫形式。中國畫的概念形成於民國以後，民國之前，中國人稱繪畫為「丹青」，民國以後隨著西畫東漸，許多人學習油畫、水彩等西洋畫技法，這時中國畫才作為一個本土概念被提出，以示與西畫有所區分。一般來說，它指的是那些使用毛筆作為繪畫工具，在宣紙、絹帛上進行繪畫的繪畫形式。因為毛筆非常柔軟，宣紙和絹帛具有很好的親水性和沁水性，所以中國畫這種繪畫形式常常能將墨與色演繹得靈動而富有變化。現如今，中國畫在全球的認知度已經越來越高，越來越多的外國人喜愛並開始學習它，且廣泛運用於各種藝術表現方式。 國畫是中國古代文人雅是的基本蘊底，中國畫在寫真與寫實方面的要求要大大小於西畫，即使你沒有一點繪畫基礎，不懂得透視關係，只要仔細觀察，勤加練習，發揮想象力，也能創作出很不錯的富有意趣的作品，而如果有一些西畫基礎，則會有更大的發揮空間。然而，要畫好中國畫卻又挺難，這難點在於，它在寫真與寫實以外，包含了更多的內容，這些內容是精神性的，蘊藉在筆墨中。只有富含中國畫精神的作品才算得上佳作。中國畫的精神以及表達精神的方式與西畫有著顯著差異，譬如西畫多表現歷史、人物、風景等題材，而中國畫中最著名、最常見的題材卻是梅、蘭、竹、菊這四種植物。梅、蘭、竹、菊被尊為「四君子」，兩千餘年來，它們是歷朝歷代畫家們的必修課，但中國畫同時也開始加入現代的元素和活潑的取材，不論是山水畫鳥，都是兼容並蓄的。 英國的《大不列顛百科全書》對「藝術」（art）是這樣解釋的：「用技術和想像力創造可與他人共用的審美物件、環境或經驗。藝術一詞亦可專指習慣以所使用的媒介或產品的形式來分類的各種表現方式中的一種，因此，我們對繪畫、雕刻、電影、舞蹈及其他的許多審美表達方式皆稱為藝術。」由此解釋可以看出，只要是完成「審美表達」的，都是藝術。無論藝術家是以何種技法、畫派、媒材作表達，都是要表現內在的情懷與面對生活的一種態度。 國畫並非古老或過時繪畫技法，再現今的藝術層面裡，運用水墨去創造出的作品除了沉穩內斂更多了樂趣與創新，每一筆每一劃，看似隨意，卻每筆都富饒涵義，在舞動的墨色與彩色的撞擊交織下，這本書所帶給你的是充滿張力與靈動的國畫教學，讓你在筆墨和色彩之間體驗全新的靈動水墨。
