问出现代艺术名作大秘密：在奥塞美术馆，遇见梵谷、莫内、雷诺瓦、罗丹……

面對藝術時，像個孩子一樣大聲發問吧！ 不要怕問問題，因為你以為的傻問題，往往是了解作品的好問題！ 節目主持人暨作家謝哲青推薦 　　◎到底什麼是「現代藝術」？ 　　它的繪畫、雕塑、家具、攝影、建築、版畫、素描所展現和描繪的世界， 　　明明跟我們的「現代」生活一點都不像，看起來就像一、兩百年前的人物或風景！ 　　「現代藝術」……到底哪一點「現代」？為什麼說它「現代」？ 　　◎奧塞美術館，是「現代藝術」的聖地，以印象派名作收藏之豐而著稱── 　　這個曾經被評論家以「剛塗上顏色的壁紙可能都比較好看……」來譏嘲嫌棄的風格，為何今天搖身一變為動輒以數億美金拍賣成交的名作？那些堪稱「19世紀魯蛇藝術家」的窮畫家，又是憑藉什麼本事讓我們今天心甘情願排隊等待入館「朝聖」其作品？ 　　◎一天也逛不完的奧塞美術館，該怎麼逛，才不會走馬看花，只留下到此一遊的紀念照？ 　　該如何欣賞好不容易親眼目睹的名作，才能真正進入藝術的世界，不再當個傻笑的過客？ 　　在法國藝術史學家的導覽下，這座現代藝術的寶庫將任你自由探索，除了欣賞豐富的現代藝術館藏，還可看見在巴黎邁向現代化的過程中，工業與科學進步對藝術創作產生的影響。 　　米勒、庫爾貝、馬內、雷諾瓦、莫內、梵谷、塞尚、竇加、盧梭、高更、馬諦斯、羅丹…… 　　這些你我耳熟能詳的大師，就在由火車站改建而成、彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞的奧塞美術館裡，等待與你相遇在十九世紀末、二十世紀初的世界與巴黎。 　　Why Musée d'Orsay？為什麼是「奧塞美術館」？ 　　●巴黎必遊的「藝術聖地」 　　位於巴黎塞納河畔，是許多巴黎遊客必訪的行程，更是現代藝術愛好者嚮往的「聖地」之一。 　　●火車站變身美術館 　　由火車站改建，與傳統博物館的空間感大不相同，彷彿感覺得到風在流動、陽光在飛舞……建築本身就是傑出的藝術品！ 　　●法國藝術史專家帶你穿越時空，「回到」一百多年前的巴黎 　　法國藝術史學家擔任嚮導，用最生活化、淺白的問題，帶出相關藝術知識，令讀者得以自在優遊於現代藝術名作之間。 　　「大師名作問與答」範例： 　　賞析作品：《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦 　　●坐在前景左側的小女孩，為什麼頭髮是綠色和藍色的？！ 　　看起來是很怪，不過，雷諾瓦用這樣不尋常的色彩，是為了表現陽光落在頭髮上、舞池地上、跳舞的人衣服上時的光影效果。根據印象派畫家的理論，影子不完全是黑色或灰色，而是帶著其他淡淡的色彩。 　　賞析作品：《自畫像》／梵谷 　　●梵谷為什麼把自己的臉畫成綠色的？ 　　藝術家想表達的不是現實，偶爾會曲解並誇大某些色彩，是為了能夠進一步詮釋某種情緒或感受。梵谷在畫這幅畫時生病了，住在聖雷米精神療養院（Saint-Rémy-de-Provence）。這幅作品和他在同一時期完成的另一幅自畫像一樣，充分呈現他突出的顴骨、凹陷的削瘦臉頰。這些綠色的陰影，凸顯了模特兒的蒼白，也傳達了他健康狀況不佳的訊息。 　　賞析作品：《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾 　　●為什麼所有人都躺在同一張床上？ 　　這些人參加一場宴會，而這張床是用來吃飯的，不是用來睡覺，因為羅馬人都是躺著吃飯，而不是坐著。不過，這張畫不是太真實，因為一般來說，客人不會一起使用同一張石床，每個人都會有自己銅製或是木製的沙發。 　　賞析作品：《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內 　　●完全看不懂～這幅畫到底想表現什麼？ 　　這是魯昂大教堂西邊的門面。通常應該站在遠處欣賞這幅畫，因為靠近時，影像看起來很模糊，原因是莫內在畫上用各種形態的色彩與筆觸，並且堆砌顏料，表現的並不是精確的細節。整幅畫有一種粗塗灰泥的效果，而且畫面上很多地方的顏料都很厚。 本書特色 　　1.不需具備任何藝術史基礎 　　2.隨心所欲，問題隨選，隨看隨懂 　　3.一本書掌握現代藝術的精髓 　　4.「火車站變身世界級美術館」祕密大公開

5　序言 6　什麼是現代性？ 8　爭論的開始 9　現代藝術是什麼？ 10　真實世界的模型 11　繪出變動的世界 12　現代藝術的展示 14　現代藝術家與觀賞者 16　異國情調 18　工業與科學進步對創作的助益 20　工業生產 21　銅雕與複製品：蓬勃的商機 23　鐵：現代材質 25　畫家：科學與技術進步的信徒 27　攝影：因科學進步而存在的藝術 30　巴黎市的現代化 34　從車站到美術館 36　車站的歷史 38　變身美術館 40　美術館的收藏品 44　如何使用美術館 46　做好準備，走進奧塞 50　大師名作這樣看！ 52　　如何賞析 54　1　《泉》／安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres） 58　2　《約瑟夫．得波德納男爵》／杜米埃（Honoré Daumier） 62　3　《拾穗》／米勒（Jean-François Millet） 66　4　《頹廢的羅馬人》／庫蒂爾（Thomas Couture） 70　5　《畫家的工作室》／庫爾貝（Gustave Courbet） 76　6　《窮漁夫》／普維．德．夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes） 78　7　《奧菲歐》／牟侯（Gustave Moreau） 82　8　《草地上的午餐》／馬內（Edouard Manet） 86　9　《跳舞》／卡波（Jean-Baptiste Carpeaux） 90　10　《搖籃》／莫莉索（Berthe Morisot） 94　11　《刨地板的工人》／卡玉伯特（Gustave Caillebotte） 98　12　《一號灰黑排列，藝術家母親的肖像》／惠斯勒（James MacNeill Whistler） 102　13　《煎餅磨坊的舞會》／雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir） 106　14　《魯昂大教堂。聖羅曼塔大門早晨的樣子》／莫內（Claud Monet） 110　15　《自畫像》／梵谷（Vincent Van Gogh） 114　16　《蘋果與橘子》／塞尚（Paul Cézanne） 118　17　《浴盆》／竇加（Hilaire Germain Edgar Degas） 122　18　《菩薩》／魯東（Odilon Redon） 126　19　《舞蛇人》／盧梭（Henri Rousseau） 130　20　《美女》／高更（Paul Gauguin） 134　21　《馬戲團》／秀拉（Georges Seurat） 138　22　《珍亞芙在跳舞》／羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 142　23　《豪華、寧靜和享樂》／馬諦斯（Henri Matisse） 146　24　《該隱》／皮耶斯特（Fernand-Anne Piestre） 150　25　《有海帶與貝殼的手》／賈列（Emile Gallé） 154　26　《寫字臺》／亨利．范．德費爾德（Henry Van de Velde） 158　27　《行走的男子》／羅丹（Auguste Rodin） 162　28　《公園》／烏依亞爾（Édouard Vuillard） 166　29　《白熊》／彭朋（François Pompon） 170　專有名詞索引 173　奧塞美術館相關實用資訊 175　其他參考資訊 176　圖片來源

前言 　　 　　人們經常將奧塞美術館視為印象主義的同義詞，儘管如此，這裡並非只收藏印象派作品，而且收藏之豐也遠超過我們想像。事實上，奧塞美術館的使命，正是盡可能展現十九世紀下半葉的藝術創作全貌，因而不但收藏了繪畫、雕塑、藝術品、攝影、建築、版畫、素描等領域的作品，更致力重新展現館藏藝術品的特質。 　　 　　因此，如今人們很難想像，馬內（Manet）或莫內的作品在當年竟飽受批評；人們湧進專門陳列梵谷作品的展廳時，也很難相信他過世時竟然籍籍無名。還有，如今應當也沒有人會對吉馬赫（Guimard）設計的地鐵站入口感到驚訝了。我們對這些作品相當熟悉，因而無法想像，對十九世紀的人來說，這些作品如此令人震撼、創新且具革命性──簡單來說，也就是如此「現代」。 　　 　　「現代」這個詞廣泛應用於各種不同的情況，我們因而忘了當初它是怎麼出現的。本書試圖涵蓋「現代」這個概念，並透過對美術館的許多收藏品的解說［尤其是印象派畫家（莫內、竇加等）的作品］，進一步分析「現代」對十九世紀藝術創作的影響。 　　 　　為了完整說明當時的藝術創作，本書透過二十九件代表性作品來呈現美術館的多元化，讓讀者能仔細觀察當中的演變、技術等各種特色。除了這二十九件賞析作品外，書中若提到其他館藏，則會以奧塞美術館的縮寫「MO」來加以標示。 　　 　　此外，書中對美術館建築的歷史、館藏的組成與陳列，也提供了許多資訊，書後還附有各種實用資訊，協助各位盡情徜徉於這個老少皆宜、內容豐富的美術館。 　　現代藝術是什麼？ 　　●與過去決裂 　　在十七世紀，現代創作者的藝術表現愈來愈個人化，甚至脫離了所有人都了解且接受的古老語言與準則。這些藝術家選擇表現當代生活的主題，造成了一些恐慌，但他們並未因此滿足，甚至還改變了表現方式；他們的技術、取景以及構圖，對當時的人來說相當陌生。突然間，大眾覺得不僅看不懂畫作（主題），也不瞭解藝術家的表現技巧，因為原本用來瞭解作品及評論作品價值的一切都不存在了。這些藝術家在自己的作品與大眾的期待之間挖了一道溝，觀賞者因而傷透了腦筋。也因為這個緣故，大眾覺得自己成了受害者，彷彿因而邊緣化了。 　　●古典派的藝術家較容易理解，讓人安心！ 　　熱羅姆（Gérôme）、 鮑格雷奧（Bouguereau）、卡班內（Cabanel）等藝術家使用雕琢技巧來處理歷史或文學主題，並在展覽手冊當中加以說明，所以較受歡迎，因為這是大眾較熟悉且能掌握的。 　　如今也有同樣情況。一部缺乏創意的電影偶爾會吸引不少觀眾，但觀賞時必須用腦的「作者電影」（film d'auteru） ，卻只有少數觀眾。這是因為大眾期待看到自己看得懂的東西，不喜歡意外或困惑。 　　●許多有名的藝術家都曾遭受羞辱！ 　　很難想像，現今最有名、作品價格最高的藝術家（如莫內、梵谷、塞尚與羅丹……等），都曾經生活困頓，因為當時人們無法認同他們的作品。這些藝術家大約經過五十多年，才終於讓大眾接受他們對世界的認知，他們的作品也變成了所有人的共同記憶。 　 　　●他們是死後才變得有名！ 　　不一定！雖然畢沙羅（Pissarro）、希斯里（Sisley）與高更等這些藝術家在他們生前沒有獲得人們賞識，但莫內、雷諾瓦或羅丹等人在渡過剛出道的困境之後，不僅功成名就，且也因而致富。至於像梵谷，由於藝術生涯只有十年，三十七歲就過世，因此生前沒有足夠的時間讓世人了解他的作品。 　　●十九世紀之前，是否也有很多藝術家並不受大眾接受？ 　　是的，像卡拉瓦喬（Caravage）這樣的藝術家，呈現出人們不熟悉的畫面，並且在宗教或神話作品中畫進了平民百姓，自然受到許多人的否定。儘管如此，在十九世紀之前還沒有出現巨大的變革，因為那些藝術家雖然講求創新，繪畫主題或構圖卻仍遵守某些既有的規範，所以觀賞者還是能夠瞭解他們的作品，他們也因而得以獲得贊助，繼續創作。 　　●十九世紀沒有喜好新意的收藏家？ 　　當然有，也因為他們的支持，現代藝術家才得以存活。同時，藝術的改革也和社會變革關係密切：在此之前，藝術向來由具文化修養的精英掌握，到了這個時候，所有人都可以參與。藝術觀賞者變得多元，美術館與展覽也開放給各個社會階層，包括從不關心藝術的人。不過，能夠接觸藝術是一回事，要瞭解它們則是另一回事，而且可能需要一段時間。