無印良品的設計

沒有設計的設計，如何征服全世界？ 第一本深入剖析無印設計的中文專書 　　原研哉、深澤直人、杉本貴志、小池一子 　　四位日本當代頂級設計大師首度共談 　　從創意、平面、商品到門市陳設 　　逾200張商品設計、商場陳列照片 　　深入剖析、完全圖解無印良品「沒有設計」的終極設計 　　獨家公開打造全球暢銷商品的秘密關鍵 　　大家都知道，無印良品的成功90％靠制度； 　　大家也知道，無印良品在培育人才方面，有很獨到的祕笈； 　　然而，如果光有制度和人才，而沒有好的設計， 　　無印良品絕不可能像今天一樣， 　　征服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。 　　創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展， 　　時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市， 　　或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區， 　　無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴， 　　隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。 　　無印良品到底是怎麼做到的？ 　　在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。 　　質樸看似沒有設計的商品│商品設計 　　 　　無印良品的目標是極致的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最合適的素材、制定最合宜的價格，追求以「素」為旨的極致設計。 　　「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」 　　空無風格的視覺與文案│傳達設計 　　海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了不過度陳舊、也不過度新潮，做了非常周密的控制。 　　「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」 　　不只好看，還要好賣│門市設計 　　以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵板，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一家家深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。 　　「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」 　　※無印風格怎麼來？誰決定？ 　　書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪， 　　他們的思想牽動無印良品的每一步！ 　　創意│小池一子 Kazuko Koike 　　自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意 　　空間│杉本貴志 Takashi Sugimoto 　　從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆出自他手 　　平面│原研哉 Kenya Hara 　　將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界 　　商品│深澤直人 Naoto Fukasawa 　　親自參與所有無印商品的開發與設計 ※品味推薦（依姓氏筆畫順序排列） 　　吳東龍、梁益嘉、黃威融、盧建彰、蕭青陽、聶永真 共同推薦 　　無印良品從80年代的西友超市，迄今成為席捲世界的一大生活品牌。30多年間它如何與時俱進，在設計的理想與環境的現實間抓出平衡點？如何不斷推陳出新，讓商品背後的生活意識更加迷人？這本書裡藏著更多設計的故事與秘辛。──吳東龍（日本設計觀察作家） 　　''無印''，像是沒有填入內容的「 」，「 」中存在人們對於生活價值的不同看法；''良品''沒有準備好的答案，但捫心自問卻可以發現無限的可能性。─梁益嘉（台灣無印良品總經理） 　　喜愛無印良品的人很多，理解他們的思想、設計和廣告的人有點少，非常佩服日本雜誌同行做出這樣的書。──黃威融（《Shopping Design》、《小日子》創刊總編輯） 　　在廣告業，我們常和攝影、美術、造型人員溝通「ㄟ，那個我要無印TONE喔」，然後對方就會說「好，我知道」，同時臉上流露認同的神情。是的，有哪個品牌能夠具體地成為美學的代名詞呢？而時間過去，我們會死去，這樣的東西卻將活著，並證明這時代有美存在。──盧建彰（詩人導演） 　　「無」本當是生活與反思文明的初始，MUJI讓它成為了建立在品味認同上的消費，提醒了全世界「無擾的設計才是最好的設計」。──聶永真（設計師）

第1章 商品設計 圖解無印良品的商品開發過程 無印良品廚房家電的變化 顧問委員專訪 陷入價格競爭，便失去設計家電用品的意義 深澤直人 商品設計師 column 3D列印開拓新的可能性 column「把人變成馬鈴薯」的沙發是這樣來的！ column無印良品的智慧財產權訴訟 第2章 傳達設計 不變的態度，刻意與流行保持距離 顧問委員專訪 無印良品的強項在於「感化力」 原研哉 平面設計師 商品開發也是和顧客一起進行 培育及傳達無印良品的概念 顧問委員專訪 經營者和創造者的共識，正是無印的力量所在 小池一子 創意總監 column後311時代的無印良品 第3章 門市設計 永恆不變的基本──木材、紅磚與鐵板 顧問委員專訪 無印是日本的重要創作 杉本貴志 室內設計師 展示豐富品項的魔法──新式貨架 持續進化的VMD策略 第4章 新的挑戰 為成田機場新航廈妝點色彩的無印良品家具 無印良品與BALMUDA的合作 無印良品世界旗艦店在中國 MUJI AWARD 2014 in China 實現「好感生活」的住宅 專訪 無印良品之所以一直是無印良品的理由 金井政明 良品計畫會長 從熱門商品回顧無印良品

編者序 　　為什麼無印良品能風靡全世界？關於這個問題，每個人的答案都不一樣。有人回答：「因為設計簡單」、「我只需要最基本的功能」，也有人回答：「因為環保」、「因為品質好」。每一個答案都正確，但是每一個答案都不夠完整。 　　提到無印良品，不能單就個別的商品或是設計討論，其本質包含了商品與設計的「思想」。由舉世無雙的企業家堤清二先生，和獨一無二的設計師田中一光先生攜手合作，將想要在時代潮流中保存的價值觀與美學合為思想，根據思想所製造的所有商品，便是無印良品。 　　無印良品的目標是終極的「這樣就好」。正因為是無印良品，所以不是「這樣才好」，而是「這樣就好」。換句話說，是克制的選擇。但是「這樣就好」並不是放棄，而是充滿自信的選擇。因為無印良品的目標是提供「這樣就好」也能充分滿足的價值—這就是終極的「這樣就好」。這種思想獲得許多人的共鳴，所以無印良品不只在日本，而是在全世界都廣受喜愛。 　　本書從設計的角度，探究無印良品成功的秘密。探討的面向包含「商品設計」、「傳達設計」和「門市設計」，然而最重要的是了解無印良品整體的思想。本書的內容建立於四位顧問委員（Advisory board）的訪問，顧問委員是無印良品的支柱，相信顧問委員的一席話，能幫助讀者徹底了解無印良品成功的秘密。 　　每位顧問都是其擅長領域的佼佼者，他們對無印良品的支持與貢獻，是在其他公司看不到的獨特制度。無印良品成長的原動力就在「經營」與「設計」之間取得恰到好處的平衡。希望讀者能在本書中找到設計引領經營的各種提示。 ──日經設計編輯部

顧問委員專訪 無印良品的強項在於「感化力」 在田中一光過世後，原研哉繼任無印良品藝術總監。 身為顧問委員會一員、同時也是藝術總監， 他是如何看待無印良品？ 平面設計師 原研哉Kenya Hara ●1958年生，武藏野美術大學教授，日本設計中心社長。除了「物品」的設計外，同樣重視「事件」的設計，並從事相關活動。自2002年起擔任無印良品藝術總監。包含長野冬季奧運的開閉幕大會手冊，以及愛知萬國博覽會的官方海報在內，經手的許多工作都和日本文化有深刻連結。 日經設計（以下簡稱ND）：在無印良品的傳達設計上，原先生您重視的是什麼呢？ ——（原）無印良品最強的不是說服力，而是「感化力」，讓人在手一拿到商品的瞬間，意識到「啊！原來有這樣的世界啊！」、「這樣就好」的能力。而在萌生這種意識的瞬間，那個人的價值觀便會產生很大的改變。 這是因為產品傳達出背後的思考方式與哲學。無印良品所蘊含的動能，我覺得不是設計的美感、功能性，或是概念上的事物，而是人類自古累積至今的龐大智慧。例如，製作桌子或椅子時，要選擇什麼素材、用什麼方法製作，才能生產出好東西？像這樣的事，不是任何一個人自己想出來的，是人類在漫長歷史中鑽研改進，累積傳承至今。這些知識的累積，就存在於物品背後，而無印良品將它呈現出來。 日本人已經知道這些事，或許會覺得理所當然，不過，像是中國，或是無印良品今後打算要開發的新地區，只要有人透過無印良品理解到「原來如此，是這樣的哲學觀啊！」在那瞬間，他的價值觀就會改變。我認為，這種感化力，正是無印良品最強大的能力。 同時，就和在祭典中抬神轎一樣，「大家一起抬」的感覺很重要。無印良品現在的商品雖然超過7,000種，但理想狀況是，不會有某個特定商品讓人覺得「好厲害」，而是在一踏入陳列著大量商品的店裡，就能全盤了解無印良品的思維。沒有哪個產品特別突出，從一根棉花棒到線圈筆記本的形狀，以至於和顧客溝通的調性等，背後都是同一個思考方式。 此外，我們也希望來到店裡的顧客，都能成為抬神轎的一份子，所以無印良品的美術指導策略，很重視與顧客之間的傳達溝通。ND：也就是說，商品、店面⋯⋯每個環節都必須以這種「抬神轎」的感覺來統一。那要如何達到這一點呢？ ——我們每個月會舉行一次顧問委員會會議。會中，我們四個顧問委員，不是採取分工，而是一起討論所有議題。產品設計師可能談溝通傳達的主題，傳達設計師也可能談論產品設計。顧問委員會的成員既各具專業，也是通才，都是透過多種角度與社會連結的人。我們會把在顧問委員會中討論出來的想法，更進一步納入無印良品的會議或企畫中。 會議中，我們不太說否定的話。如果要吹毛求疵， 那真是沒有止境（笑）。所以我們不會那麼做，而是以「這麼做好像不錯」、「這個方向應該很好」，一邊想像未來的企畫，一邊思考或修正。大致都是在這樣的氣氛下討論。 ND：無印良品的感化力不只適用於日本，也適用於全世界，這和原先生您常提到的「空無」有關吧？ ——空無這個概念，在外國人理解無印良品時，尤其重要。空無和簡單（simple）不同。所謂的簡單，是比較近期的發現， 頂多是150年前的事。在西方，由於市民發起革命，建立起近代社會，而簡單這個概念，是從近代社會中誕生的理性主義所孕育出來的。日本人從西方學來簡約（simplicity）這個概念，但事實上，在西方發展出這個概念的300年前，日本就已經達到某種簡約了。 室町時代後期，發展出所謂的東山文化。書院建築的形式、茶道、花道、日式庭園、能劇等，都是在這個時代臻於成熟。日本人在那時候就已經發現，去除一切、什麼都沒有的樣貌，反而蘊含更能激發想像的力量。 以茶道來說，在什麼都沒有的茶室中，主客相對。雖然看似什麼都沒有，但光是將櫻花的花瓣輕輕撒落於水盤上，就能讓人擁有彷彿在盛開的櫻花樹下品茶的感受。以最少的事物引發最大的想像，即是茶道。能劇也一樣。明明是同一張面具，卻能比擬憤怒、悲傷、大笑等各種情緒。在一無所有的空白中，呈現各種想像，而且還能互相融會貫通，這可是非常重大的發現啊！無印良品並不是單純去除裝飾，讓產品展現美感或現代感等，而是製作出極致的空無。不去限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。例如，剛開始自己住的18歲年輕人所選的桌子，和60歲夫妻要放在客廳的桌子，可以是同一張。不過，根據他們擺設桌子的方式和使用方式不同，營造出的氣氛也就完全不一樣。留白產生自在性，讓這種狀況得以成立。 更進一步說，無印良品的產品，不論是世界上哪個文化圈的人看到，都能覺得「這樣就好」。空無這個思考方式，不是東方獨有的概念，我認為，它在世界上有廣泛的普遍性。實際上，無印良品到海外展店時，也常有人希望我談談空無的概念。像法國人和中國人都很了解這個概念；而印度由於是發現「零」的國家，對空無的理解也很快。 ND：在傳達設計上，空無也是很重要的概念呢！ ——最具象徵性的，應該就是「地平線」系列的海報吧！海報中只看得到地平線，除此之外什麼都沒有。我們不會高聲宣揚：「無印良品重視環保」、「無印良品嚴選各種素材」等，而是什麼都不說，只以視線和顧客交流。無印良品的文宣品，基本上都是以這種原則製作。 不同顧客對無印良品各有不同的詮釋。例如有人覺得無印良品環保，也有人認為它簡單、沒有設計的這點很好。怎麼詮釋都無妨，無印良品全部接受。我們不會絮絮叨叨的說明，只要和顧客眼神交流，然後留白，這樣就好。 海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做出明確的區隔。為了空無，和流行保持距離這一點非常重要。這種定位最困難，不可以是陳舊的，但也不能是流行的。看起來或許好像沒有刻意控制什麼，但為了達到普遍的中庸，事實上做了非常周密的控制。