創意設計的典型‧非典型思考：有本事設計，有能力說服，更有創意造反

當設計面對業主、當創意遇上設計、當典型規則碰撞非典型思維…… 你需要的是── 能造反的設計本事，何謂敢造反的極致創意 你該做的是── 從典型規則中，激發非典型的思考 進而一一翻轉與突破極限 　　設計，究竟是什麼？還能是什麼？ 　　創意，如何產生？又要如何突破進化？ 　　設計、商業、藝術與文化，如何結合、如何分野，又該如何獲利雙贏？ 　　★Amazon 4.6顆星好評：業外讀者一翻驚艷╳業內人士相遇恨晚 　　★設計10大規則╳打破規則又能讓客戶滿意的訣竅 　　★精闢分析十餘國、近百名設計師的作品：廣告、logo、字型、品牌、海報、包裝、書封、網頁等 　　如果你符合以下描述，本書將是你的救贖； 　　□想從頭／重新學習設計的人 　　□苦無好靈感的平面設計師 　　□苦於無法跟設計師有效溝通的文編 　　□苦於無法跟客戶有效溝通的設計師 　　□想做點什麼來活化或翻轉創意思考的行銷、編輯、公關人員 　　□想精進視覺設計×字型設計、培養美感的人 　　讀完本書，你會學到的事： 　　◆設計10大規則－－回歸設計本質 　　◆天底下沒有所謂的新點子或新創意 　　◆產出創意的SOP 　　◆如何打破規則，源源不絕做出好設計 　　◆如何專業地捍衛設計，讓客戶點頭 　　本書作者擁有二十多年教學與業界實務經驗，一直很不滿學校總以「設計規則」來「框住」創意思考，一直灌輸學生什麼該做、什麼不該做、要怎麼做，比方說：「塗色不要塗出框外」「同一頁只能出現兩種字體」「logo簡單就好，不能太複雜」……而現在該是叫這些人閃邊去的時候了！ 　　作者認同，創意人、設計人的字典裡絕對要放入「規則」二字。但她也提出，最重要的設計規則可能就是「打破規則」。而大前提是，先徹底了解規則，再來談破除規則。尤其當你需要與客戶溝通、捍衛自己的設計理念時，了解這些規則特別有幫助。 　　本書引領你回到設計的原點，從頭或重新檢驗設計這件事，並為設計最高境界下了一個全新定義：「創意安那其」（Creative Anarchy）－－先弄懂框架內的設計規則、練好基本功後，再一一翻轉規則、突破限制，設計出無限可能！透過本書，你將知道如何「從限制中突破」、「在有限中做到最好」： 　　●好設計，沒有捷徑！唯有大量閱讀、研究、探索、創新並創造。 　　●每人體內都有「創意安那其細胞」！沒有點燃它之前，絕不輕易交出作品。 　　作者精闢解析各種「遵守規則」與「打破規則」的設計作品，包括logo、書封、包裝、廣告、海報、促銷工具等，並規劃鍛鍊創意力的自主練習，幫助讀者釐清觀念與認清現實的業界與客戶生態，進而向上提升或乾脆考慮轉行！

　　陳文玲 政大廣告系教授兼Ｘ書院＠創意實驗室總導師 　　陳文祺 實踐大學媒體傳達設計學系所主仼 　　三人制創 　　同聲推薦

　　★2014 最佳Logo大獎得主 　　★美國國際創意大獎（Creativity International Award）得主 　　★美國知名Neenah紙廠紙藝銅牌獎（Neenah Paper Paperworks Bronze Award）得主 　　★設計與商標被收錄在美國知名廣告人、創意設計類暢銷作家David E. Carter所著的《美國商標書》（Trademarks USA）與《最佳創意33》（Creativity 33），並曾獲選David E. Carter主辦的美國最佳企業識別標誌大賽Top 20（American Corporate Identity 20）

前言 ◐第一部 學習規則 規則1：訊息主導一切 規則2：電腦只是工具 規則3：牢記根本 規則4：字型即一切 規則5：色彩影響重大 規則6：方形很時尚 規則7：格線的用處 規則8：讓物件一樣──或不一樣 規則9：把自我擺一邊 規則10：打破一、兩個規則 ◑第二部 打破規則 Break the Rules 第1章 廣告 自主練習：角色扮演／創意奔馳法／逆向假設／設計反射 第2章 品牌識別 自主練習：擲骰子／設計專門配方／DIY風格的自我品牌改造／逛櫥窗 第3章 海報 自主練習：圖片劇場／「如果這樣的話，會怎樣」實驗／文字接龍／使用熟悉的素材 第4章 出版品設計 自主練習：用圖案來裝飾／看場電影吧／面試挑戰 第5章 促銷與邀請函 自主練習：個性化字型／相反日／龐克未死／知名引言 第6章 包裝 自主練習：WW D?（ 會怎麼做？）／懷抱小小夢想／停車場筆記本／盒中假期 第7章 互動式設計 自主練習：停下來！／跟著節拍開始／換個環境／個人尋寶遊戲

【前言】 設計為何重要 設計是要讓人生更美好、更具功能性，且更有生產力，能帶來更多利潤。設計透過上忍忍者（jonin ninja） 如鬼影般的祕密行動，影響我們制定決策的過程──大多時候，我們甚至完全察覺不到它的存在。從公路上的指標，到茶水間冰箱上提醒同事把吃剩食物帶回家的紙條，「設計」無所不在。設計能賦予物件力量及勇氣（Helvetica字體），或是將它平凡化，甚至弱化（Comic Sans字體）。糟糕的設計往往會帶來混亂：試想2000年美國總統大選佛羅里達棕櫚灘郡採用的選票設計，因容易造成選民圈選錯誤而引發的計票風波。反觀傑出的設計， 如愛滋倡議活動的紅色緞帶，則能鼓舞全世界為了更好的未來而改變。 設計取之無形概念，再將之具體成形。身為設計師，你的工作是要將一間公司的抽象概念，轉譯成任何人都能理解的東西。你創造的是一種體驗。透過與觀眾產生共鳴，設計進行了溝通──而觀眾可能並不知道這一切都是經過計算與設計過的。重點就在這裡。最佳的設計，幾乎不會引起注意，因為它不著痕跡地融入周遭環境，貼近它所訴求的觀眾。 設計規則為何重要 規則以各種方式呈現。人們從理解語言的那一刻起，就開始學習規則。叉子不能叉進插座。不可以打弟弟。塗色要塗在框線裡。你必須把青菜吃完，不然沒甜點吃。隨著年紀增長，規則也有所演進：遇到紅燈要停下來。被三振就出局了。想要零用錢，就得乖乖幫家裡倒垃圾。即使成年出了社會，規則依然只增不減：記得繳稅。做好資源回收。洗好的碗盤不要一直堆在洗碗機裡。清一下狗大便。 我們需要規則來讓社會運作。沒有了規則，我們會陷入一片混亂。有些規則堅不可摧：開車遇紅燈要停下來，不然會出車禍。有些規則較有彈性：今晚沒倒垃圾，可以下個收垃圾日再倒。設計也有規則。有些不可牴觸，有些空間較大－－但全都適用於我們每天所創造的作品中。 身為設計，在與客戶交涉時，了解這些規則格外有幫助。懂得規則之後，想為自己提出的設計辯護時，就能說出：「我知道怪物卡車大賽海報上用了洋紅色似乎有點突兀，但是洋紅色加上黑色墨水，與螢光綠紙張之間產生的高度對比，創造出令人振奮的視覺效果，不但刺激感官，而且在一堆傳統陽剛海報當中顯得特別突出。」比起告訴客戶「這看起來很酷！」上述說詞更有說服力。 有些人可能覺得設計規則有點蠢，那何不把它們當作「事實」呢？ 有些事物無論如何呈現，聽起來都很有道理。藍色和橘色是互補色。Helvetica字體是無襯線字體。直排文字對西方讀者來說很難接受，因為他們習慣閱讀由左到右的橫排文字。字間微調（kerning）能提高易讀性。紙張順紋摺比逆紋摺更能定型。印刷品永遠不死（如同預測），而數位世界將以閃電般的速度進步發展。諸如此類的規則就像設計的功能與元素，早已成為設計世界的準則。它們代表設計的基本知識，能讓你創造出有效率、富創意且完成度極高的作品。你不遵守這些規則並不會被抓去關，但如果不懂這些規則的內容，就別妄想打破它們。 創意×設計，有法無天，不僅僅是挑戰你個人的極限、迎向更高的期望，還包括客戶的極限與期望在內。 為何需要閱讀本書 不是每項設計專案都需要循規蹈矩的作品。 有些設計案需要改變一點點，或很大一部分的規則，藉此傳遞特定訊息。有些設計則必須完全打破規則。你要如何分辨此時此刻是不是改變或打破規則的好時機呢？這問題很刁鑽。設計規則如同指南般的存在，所以這問題的答案是，隨時都可。但千萬別忘了你的客戶。即使你想激起創意×設計，有法無天的狀態，仍須拉攏客戶與你同謀，讓他們願意追隨你企圖占領創意世界的偉大計畫。說真的，設計是需要有人推一把的。 新點子並不存在 太陽底下沒有新鮮事。每個設計點子都能回溯到過去的某件作品。譬如說看到影像背景有著太陽光芒，就能回頭找找1870年日本皇軍的軍旗，或是1919年俄國構成主義者的海報。當然，這些酷炫流行的標誌都是百分百原創的。但請再想想1940到1960年代的標誌（logo）。想到微軟Windows的新logo了嗎？說穿了，不過是20年前第一版的再進化而已。 如果每件事都有人先做了，那我們還有什麼拿得出手的呢？為舊想法加入創造性的改變（creative twist）。運用既有的理論去重新定義設計。融合許多創意的零星片段，做出新創意。把這個概念變成你自己的。