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本書援引二十世紀劇場重要的表演論述，如史坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、亞陶、葛羅托斯基等人對演員工作的理念為開端；輔以作者從事表演的實際創作經驗為例，說明劇場中不同風格樣貌的表演應用，如寫實表演、風格表演、華文劇場演出，並論及影視表演的要點。這些創作實例來自舞台劇《文明的野蠻人》、《金龍》、《吶喊竇娥》與電影長片《龍飛鳳舞》。作者並分享其自身從表演學習者，直到成為成熟演員與表演教學者，一路以來的自我養成歷程與心得。這些內容可成為學習表演的學生，與表演愛好者的重要參考。
朱宏章 劇場演員、導演、戲劇教師。國立藝術學院劇場藝術所表演組碩士、中央戲劇學院表演系博士。曾為優劇場、人子劇團、蘭陽現代劇團團員。現為國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所專任副教授。
TABLE OF CONTENT
自序：為表演學習者書寫筆記 認識表演學理 01. 從自己成為另外一個「人」：談演員的創作 02. 掌握舞台上的行動：談演員素質、材料、工具的運用 03. 循序漸進的演員課題：認識史坦尼斯拉夫斯基體系 04. 成為角色的律師：認識布萊希特 05. 天才般的劇場導言：認識亞陶 06. 以表演為修行方法：認識葛羅托斯基 07. 是化學變化非物理變化：演員與導演 08. 在共相與殊相往返的情感世界：演員與角色 09. 服務或引導他人：演員與觀眾 分享演出實務 10.《文明的野蠻人》中的關係與暴力 11.《文明的野蠻人》單一角色的完整功課 12. 談寫實表演：以《文明的野蠻人》為例 13.《金龍》的跨文化合作 14.《金龍》的多重扮演 15. 談風格表演：以《金龍》為例 16.《吶喊竇娥》的以古喻今 17.《吶喊竇娥》的善惡扮演 18. 談華文演出：以《吶喊竇娥》為例 19.《龍飛鳳舞》的戲班精神 20.《龍飛鳳舞》與導演的共同創作 21. 談影視演出：以《龍飛鳳舞》為例 記錄養成歷程 22. 本質與機緣：表演啟蒙 23. 身體與意志的鍛鍊：在人子劇團的獲得 24. 土地與文化的學習：在優劇場的獲得 25. 累積實習駕駛里程：學院中的表演學習 26. 五度五關的合作：與非常林奕華 27. 雙重收穫：教學與實踐 28. 個人意識提升：再次自我認識 29. 他者的參照：深入觀察生活 30. 通過虛構角色傳達真實訊息：演員的價值 參考書目與資料
