創意亞洲現場

來場亞洲創意取經之旅，體會亞洲設計的獨特與豐富 　　二十一世紀，創意產業變成一門顯學， 　　各行各業的人都想要了解「創意學」──創意要怎麼學？ 　　美國的《Business Week》都說：「企業一定要了解設計。」微軟、英特爾等一流企業紛紛赴設計研究所找人才，MFA比MBA還搶手。企業人急著向設計人取經，融合左腦與右腦，創造最大的價值與產能。 　　取經不必到西方，亞洲的創意寶庫正引起全世界重視。巴黎龐畢度藝術中心主席拉辛（B.Racine）說：「亞洲正在形成自己的體制、事件和市場，再過二三十年，甚至更快，藝術世界的重心就會轉移到亞洲，藝術的價值、解釋和運作都將擺脫西方的壟斷。這一趨勢昭然若揭。」 　　藉著此書來場亞洲創意取經之旅，你將體會亞洲設計的獨特與豐富，迥然不同於西方世界。西方人即使著迷（比如東方的禪意），卻學也學不來，因為那得自於更古老、更深邃的文化滋養。 　　西方設計較強調知性的展現，顯得很睿智，也比較冷。相較之下，東方的設計比較寬容柔軟，不給人壓迫感，因為它的動機不是表達自己有多聰明，而更重視人與人之間的關係，自我之前還有大自然、上天、家族的情感與友愛。在高壓功利的現代社會中，這種柔軟更顯得珍貴動人。 　　此書也帶你你第一手直擊亞洲頂尖設計師的工作現場，深入他們的創意過程，擷取他們的創意心法。有些大師是透過深度思考凝煉想法，有的是從生活裡汲取養分，也有從人生歷練中悟出道理。這些獨家秘方將帶來許多激盪、啟發，激發出屬於你的創意力。 亞洲十大設計師包括： ◆日本　杉浦康平（日本平面設計泰斗，帶領日本設計界走出戰後美學沙漠，創造設計盛世） ◆日本　喜多俊之（征服西方世界的東方設計師） ◆日本　深澤直人（日本中生代最具影響力的設計師，將東方美學融入電子產品上當代第一人） ◆日本　原研哉（日本最具思考力的設計大師，無印良品藝術總監） ◆香港　靳埭強（香港平面設計教父） ◆中國　呂敬人（中國國寶級書籍首席設計師） ◆韓國　安尚秀（韓國平面設計巨擘，用獨創字體為平面設計帶來革命） ◆韓國　三星設計團隊（利用設計力量，翻身為世界一流企業的典範代表） ◆泰國　素旺（將水溝裡的布袋蓮改造為驚豔全球的家具，引領十年大流行） ◆泰國　撒替（從最黑暗的人性提煉最瘋狂的創意，創造泰國風行世界的生活商品品牌） 本書特色 ◎作者耗時半年親赴創意家海外工作現場，第一手訪談。 ◎第一本為企業人士量身訂做的設計書。讓你輕鬆踏入創意產業，了解創意經濟。 ◎由亞洲最具影響力設計師大獎得主陳俊良策劃，介紹亞洲十位最厲害的右腦，教導讀者用不同的方式學創意，重新開啟你的創意能力。 ◎一網打盡十位炙手可熱的頂尖創意家，首度公開大師們的創意心法、創意鍛鍊方式。 ◎從未學過設計也看得懂，史上最沒有門檻的設計書。

推薦序：一窺大師的創意心靈∕張光民 　　近年來在媒體推波助瀾下，使「創意」和「設計」這兩個名詞成為社會大眾談論的當紅話題。坊間相關著作激增，從北歐新銳設計師到本土創意市集，只要有關創意、有關設計的報導，都能引起一定程度的關注和閱讀。然而，在各方齊鳴、熱烈談論之餘，我們能否對創意和設計有較為深入而確切的認識？ 　　設計觀念的演進，縱然受到科技和環境等外在因素的助長，但促成關鍵性發展的影響力，最終還是來自少數極為傑出的設計師。他們以出人意表的原創力、提出突破性的設計觀念，或以敏銳的洞察，提出觀念上的創新，並且藉由持續的執著，一次再一次為人類提出美好生活的具體願景。 　　本書中所訪談的十位對象，便屬於以上所述的設計師。就專業領域而言，他們多已成就大師的地位；若論及貢獻與設計理念深度，在這個處處是「大師」的世界裡，半數以上的受訪者甚至足以冠上「宗師」的名號，且稱之無愧。 　　在這樣子明確定位後，我們不難看出本書真正價值所在：在媒體紛紛聚焦報導所謂趣味設計的同時，作者以深入的訪談，帶領我們抽離現象世界，一窺設計大師們的創造心靈，了解其人格特質、創意工作方式與設計哲學的相輔相成，見證其專業成就及一生貢獻所投射的方向和願景；而在閱讀的過程中，我們也逐漸領略大師之所以成為宗師的品質與「心量」。像這樣的一本著作所提供的，當然不僅限於十種創意思考方法，而是十位知名設計師畢生淬煉所得的功力與視野。 　　台灣知名設計師陳俊良先生曾對作者說，如果這十位設計師全都訪問到，她將是最幸運的人。本人除了佩服作者勇於接受挑戰、完成不可能的任務外，並從多年推廣設計、接觸和閱讀相關出版品的經驗來看，本書製作之嚴謹、題材之豐富及訪談之深度，就全球尺度而言尚可稱擲地有聲。因此，我不但完全同意陳先生的這句話，還要加上以下註解：能夠輕易獲得本書十大設計師的思想精華，其實讀者才是真正最幸運的人！ （作者為台灣創意設計中心執行長） 推薦序 生活大國生養原創設計大師∕李仁芳 振萱很用力地為這十位亞洲設計師刻劃輪廓。我算了算，日本四位、韓國兩位（三星設 計群算一位）、泰國兩位，香港與中國大陸各一位，有趣的分布。 大師級的創意設計師會長在什麼地方？科技大國？知識經濟蓬勃發展的地方？還是國民 所得超過兩萬五千美元的國家？看起來都不是。泰國就不是。我唯一能歸納出來的最大 公約數是——設計的沃土一定得是「生活大國」。 泰國不是工業大國，不是製造大國，更不是科技大國，但沒有人能否認泰國是生活大 國。台灣的位置大概完全跟泰國相反。此外，台灣還是全球人民工時第三高的地方。所 以，我們還可以加上一個「工作大國」。這對台灣要發展創意設計，可不是什麼有利條 件！ 日本今天固然是「造物大國」（隨身聽、8mm camcorder、CD、LCD TV、Wii、PS……都 是日本對世界的原創貢獻），工業理性極強。但從他們各城鄉的四季歲時節慶與祭典， 與對歲時節氣生活的珍重保存，可以看出日本是何等看重歲時生活、歲時記憶的「生活 大國」。 喜多俊之說：「一切創意都來自生活。」二十六歲起就同時在義大利與日本從事設計工 作，他很納悶，為什麼日本和義大利同為二次大戰戰敗國，義大利人卻可以比日本很早 就開始過著優越愉快的生活？而且，當然我們都知道，義大利比日本更早成為「設計大 國」！喜多俊之發現，義大利早在一九五○至六○年代，就把生活基礎設施的充實當做 國家建設的重要政策。設計的蓬勃，「是從生活的復甦開始的。」 原研哉也提出類同主張：「……今天不論國家或企業都想培養一流設計師，其實更重要 的是耕耘土壤，提升一般生活者的品味水準，做意識的改革。」深澤直人：「要想的是 生活，生活才是本質。」「所以設計不只是設計產品，有時候它是一種生命的學問，有 時候它會非常困難。」泰國的素旺也說：「生活是可以創造出設計的。」 創意設計要發展，第二個沃土條件是國民普遍相信「我們的前腳代表未來，後腳代表傳 統，只有後腳站穩，前腳才能邁開」。（杉浦康平）創意設計長自「母體」，但一定有 所「超越」。原創是要「超越」，但不能沒有「母體」。傳統的養分哺育創新的能量， 十位大師的養成，沒有一個例外。 第三個沃土條件是他們常常是「從外地走回原鄉」，在另一種文化、另一種文明的「差 異空間」中，銳化他們對母文化的「形」與「神」有更深沈、更敏捷的吸收，再以創造 性轉化，提出石破天驚的「原鄉時尚」設計主張。 用心耕耘這三種沃土，我們也很期待台灣能早早生養出這一級的原創設計大師。 （本文作者為政治大學管理科學研究所教授）

導讀 觀察篇 深澤直人──潛意識中 開啟靈感資料庫 靳埭強──隨處學習 生活中淬煉創新精神 思考篇 原研哉──本質思考 愈見力量 心量篇 杉浦康平──無限心量 全亞洲都是創意來源 安尚秀──自我意識 讓創意衝出牢獄 呂敬人──生命體驗 突破創意屏障 生活篇 喜多俊之──生活就是創意最好的土壤 素旺──正面信念 讓創意福至心靈 撒替──最黑暗的人性 提煉最幽默的創意 系統篇 三星設計團隊──嚴明制度 催生源源不絕的創意