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有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。 本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。 他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。 攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
柯錫杰 1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。 六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence、House Beautiful等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。 作品以極罕見的技術精準度和美感直覺，傳達出文學「詩的意境」與美學「畫的質感」。 2006年國家文藝獎得主。
TABLE OF CONTENT
006 推薦序 看柯錫杰攝影 高行健 008 推薦序 柯錫杰：自然與藝術 傑芮．亨利 010 自 序 最美的風景在心裡 柯錫杰 part I 柯錫杰 014 走自己的路 016 攝影是心的反射 020 大量閱讀 022 不要浪費時間看不好的東西 024 鏡頭背後的人道主義 028 Richard Avedon 和 Irving Penn 030 對被拍攝者的愛 036 75美元大於250美元 039 《Play Boy》和《國家地理雜誌》都不拍 041 專業是什麼 part II 為人生舞蹈 046 不帶地圖的旅程 048 在流浪中重生 050 放空 051 世界如此美麗 054 故事的場景 059 等待維納斯 062 生命中的撒哈拉 part III 美無處不在 068 camera eye 072 把黃金比例拋開 074 美感不屬於別人，只屬於自己 078 Something there 081 減法 084 想像空間 090 黑的學問 098 層次之美 102 遠近之間 part IV 藝術！藝術！ 106 拍兩百張看兩千次 108 Shot the chance 113 創造的說服力 118 拍出一個人的人性和生命力 125 三個鐘頭只為瞬間 129 沒有歷練，無法拍人像 132 完成一張好作品的能力 136 camera position 非常重要 141 把沒有生命的，賦予生命 part V 依然柯錫杰 148 相機不過是道具，重要的是心 151 萬物可觀 155 free-mind 159 海棉 160 在「框」中尋找一份「寬」 162 在眾生中尋找縱深
