一日一冥想：25堂名畫課帶你走向靜心、活出完全覺知的自己

內容簡介： 一張名畫，帶你走向覺知的剎那！ 法國身心醫師翁德瑞每一天在實踐的靜心法！ 三年長踞亞馬遜amazon.fr排行總榜前100大 結合東方禪的靜心法已經療癒25萬名讀者和無數病患的身心靈 任何心慌的時刻，這本書都陪伴你！ 身心醫師翁德瑞帶您賞析25幅世界名畫，介紹莫內、林布蘭、霍普、透納、波希、德拉圖爾等畫家作品。他的觀點跳脫傳統技法解讀、著重於畫作背後不為人知的故事，與每幅畫展露的生命真義，它如何與著我們的一呼一吸相脈動。 「靜心，就是進入美的瞬間」，跟隨翁德瑞的觀看視角，領略「看畫心就開」，感受最具療癒的名畫解說，學習最美麗的靜心法。法國無數身心病患與讀者感恩見證。 我想和你們分享一個改變我人生的重要體驗！──克里斯朵福．翁德瑞 從這一刻開始， 我過著一種你無法想像的生活， 因為它完全在精神世界之外，完全不思考…… 我無法向你描摹這些幸福時刻， 因為我完全被文字拋棄了。 這是一種沒有名稱，也無法命名的狀態。 靜心冥想，並不是自絕於世，相反的，是透過靜心冥想來更加靠近、了解、愛上，最終得以改變這個世界。這也是任何人都可以學習的方法，親近問候彰顯你內在的神性、體驗喜樂的滋味。 《一日一冥想》這本書可成為打開你全然覺知的起點，是一套最引人入勝的冥想法，歷經科學化的研究與實踐證明。 透過25堂課，直探本質。從基本的練習：如何呼吸、如何使用身體（和身體對話）、如何保持當下每一刻的覺醒；一直到逐漸深入而延展的冥想練習： 直面現實的表象、平衡情緒，終於走進自己內在身心靈最和諧的境界。 目錄： 林布蘭的《冥想中的哲學家》──【序曲】專注，不是放空 第一單元 覺知：一種心理態度 莫內的《喜鵲》──活在當下 杜沐蘭的《京都的鯉魚帆》──呼吸 華托的《小丑皮耶歐》──關注身體 莫內的《鄉村的火車》──閉上眼，聆聽 多伊格的《倒影（或：你的靈魂是什麼模樣？──觀察思緒 老克拉納赫的《憂鬱》──給情感空間 傳為波希的《魔術師》──開展注意力，以強化意識 德拉圖爾的《懺悔的抹大拉》──只要在場 第二單元 張大心靈之眼：一種日常生活的哲學 霍普的《加油站》──看見平凡的 夏丹的《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的 希涅克的《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上，充滿幾何圖形、顏料、色調》（費內翁的繪像）──看見重要的 卡耶波特的《地板刨工》──行動和不行動 小霍爾班的《湯瑪斯．摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智 達．馬西那的《聆聽喜訊的聖母》──了解並接納已存在的 第三單元 穿越風暴：當下就是避風港 胡根斯塔登的《窗口的人》──從心靈牢籠中解放 夏凡的《希望》──放下 老布蓋爾的《伊卡的墜落》──保持對世界的專注 安德魯懷特的《克麗絲丁娜的世界》──即使受傷，繼續向前 安傑利科的《耶穌與聖母、聖道明》（受辱的耶穌）──接受難以參透的奧祕 透納的《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現 第四單元 心靈的開放與甦醒：最偉大的旅程 達．梅希耶的《書房中的聖傑羅姆》──修煉 佛德力赫的《俯視雲海的旅人》──凝視 林布蘭的《神廟中的西緬》──愛 馬格利特的《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解 范勒斯達爾的《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識

〈推薦序一〉與世界合而為一 袁瓊瓊 〈推薦序二〉豐盈生命的邀請 彭榮邦 林布蘭《冥想中的哲學家》──【序曲】專注，不是放空 第一單元 覺知：一種心理態度 莫內《喜鵲》──活在當下 杜沐蘭《京都的鯉魚帆》──呼吸 華托《小丑皮耶歐》──關注身體 莫內《鄉村的火車》──閉上眼，聆聽 多伊格《倒影（你的靈魂是什麼模樣？──觀察思緒 老克拉納赫《憂鬱》──給情感空間 傳為波希《魔術師》──開展注意力，以強化意識 德拉圖爾《懺悔的抹大拉》──只要在場 第二單元 張大心靈之眼：一種日常生活的哲學 霍普《加油站》──看見平凡的 夏丹《咖啡壺和水杯》──看見不顯眼的 希涅克《作品217。在彩色繽紛、富節奏感的背景上，充滿幾何圖形、顏料、色調》（費內翁的繪像）──看見重要的 卡耶波特《地板刨工》──行動和不行動 小霍爾班《湯瑪斯．摩爾Thomas More繪像》──磨銳心智 達．馬西那《聆聽喜訊的聖母》──了解並接納已存在的 第三單元 穿越風暴：當下就是避風港 胡根斯塔登《窗口的人》──從心靈牢籠中解放 夏凡《希望》──放下 老布蓋爾《伊卡的墜落》──保持對世界的專注 安德魯懷特《克麗絲丁娜的世界》──即使受傷，繼續向前 安傑利科《耶穌與聖母、聖道明》（受辱的耶穌）──接受難以參透的奧祕 透納《駛近威尼斯》──看幸福緩緩浮現 第四單元 心靈的開放與甦醒：最偉大的旅程 達．梅希耶《書房中的聖傑羅姆》──修煉 佛德力赫《俯視雲海的旅人》──凝視 林布蘭《神廟中的西緬》──愛 馬格利特《樂趣的原則》──實驗自我的擴展和崩解 范勒斯達爾《荷蘭哈倫附近的鄉村漂白場》──【起飛】宇宙意識

推薦序一 與世界合而為一　袁瓊瓊（作家） 　　我的朋友告訴我如何欣賞畫作。他說：站在畫面前，仔細的看，像那是世界上唯一之物。 　　我照著做了。面對著一幅畫，彷彿那不是一幅畫，而是我面前僅有的世界，除此之外無他。過一陣子，我感到我面前的畫變大了，專神地注視著畫布時，所有的色彩，人物的形狀或景物忽然非常細膩，能夠看到畫家的筆觸，每一筆。那是近乎超現實的狀態，自己像被整幅畫淹沒了，直接看到了……其實很難用「看」這個字眼，比較上更像是「知道」，只是知道，知道了這幅畫「是」什麼。 　　所有的藝術，在一切的解說之上，均有一個無須解說。而那無須解說，永遠都比那些已解說的要更為浩美，壯大，有力。 　　在《一日一冥想》書中，開首，作者便解說了觀畫如同冥想：與其去理解，不如去感受。表面上看，每一幅畫，作者都做了解說。然而那些解說，其實並不是解說。比較上，更像是以自身經歷和畫作映照。如果不冀求理解，讓畫只是畫，那麼任何一幅畫，都必有一些部分，可以和某人的內在相映，那或許就是某些繪畫特別能夠觸動我們的理由。 　　關於「冥想」，最簡單的理解，就是「打坐」，或說「靜坐」。過去是宗教的修行法門之一。在佛教叫「禪坐」，主要是用來攝心，讓明台清淨，不惹塵埃。但是在近代，並非佛教徒，許多人也在學習冥想和打坐，往往是為了養生。西方對於冥想的研究，資料汗牛充棟，幾乎全都同意冥想能夠提高人的專注性和洞察力。而除了精神方面，竟也能在肉體上產生作用。實驗證明，長年打坐的人，體能狀態比同齡的人要年輕許多，甚至心理疾病，例如憂鬱症或躁鬱症，也可以靠打坐來改善。 　　本書作者翁德瑞醫生，本身有臨床經驗，深知這個道理。但是，他並沒在書裡談論打坐或冥想的益處，也並不教導如何打坐。他只是把這件事放在你面前，以畫面，以文字，讓人領略冥想之美。 　　關於冥想，沒有人從詩意或美的角度來看這件事，但是，冥想事實上應該是詩意和美麗的。在「技術」層面，冥想能達到身心靈的和諧，而和諧正是美。而美如同詩，不是訴求我們的理解或認知，最最深刻的詩與美都無法解說，只是直接讓我們的靈魂顫抖而已。 　　翁德瑞寫了一本美麗的書。不僅是因為書裡那些美好的繪畫，也因為翁德瑞的說明。這些文字異常的寧靜與和諧。他看畫的角度與任何藝術評論家迴異：在《聆聽喜訊的聖母》裡，他看到臣服；在《希望》中，他看到放下；在《伊卡的墜落》裡，他看到人的渺小與無足輕重；在《咖啡壺和水杯》中，他看到傾聽與尊重。 　　他看到的每一幅畫，都是這世界的某個碎片，就像全息影像，任何碎片也都包含了全部。如果有明淨的心，事實上就能看到全部。因之，翁德瑞告訴我們：不只「一沙一世界，一花一天堂」，在這些畫作中，包含我們能夠有的所有的情感，所有的悲傷痛苦，偉大與卑微的東西，然而，在同時刺激我們之時，也同時撫慰我們。以理解的方式，我們通常看到憂傷，而以心的方式，在同樣的地方也有解脫之路。 　　我看這本書的時候，同時對照畫作，總覺得翁德瑞說中了極為幽深的什麼。人生在世，沒有誰不是千瘡百孔的。我們的痛苦之難以承受，與孤獨感有關。痛苦讓人封閉和埋藏，切斷與世界的通路。然而冥想和打坐，恰好能夠改變這件事。楊定一醫師在他提倡靜坐的書中有這樣的話：「真正的靜坐是與生活和所有的一切是合一的。真正的靜坐，就是真正的理解。真正的理解，同時也會讓我們突然地，當下了解自己是誰，這種頓悟，會帶領我們跨越時空的限制，平息心中曾有過的所有困惑。」 　　在楊定一的書中，他沒有分析這條路是如何走出來的。但是《一日一冥想》裡面有。翁德瑞一步步帶領，讓我們從純粹的，不帶理性的專注，感受覺知，感受萬物與我們一體，領受我們自身的存在便是個奇蹟。之後，「使你的心靈大如宇宙，各種經驗，無論好壞，得以來去自如，沒有衝突、掙扎或痛苦。讓你的心靈遼闊如天空。」那種時候，世界與我們合一，不僅只相連：我們就是世界。 推薦序二 豐盈生命的邀請 彭榮邦（慈濟大學人類發展學系助理教授） 　　2007年5月，我受朋友之邀，到美國一座歷史悠久的大學城參加婚禮。當時，蘋果公司還沒有發售第一代iphone，但數位相機已經是成熟產品。因此，漫走在城裡，不時會聽見隨興恣意的快門聲響。我彷彿感受到，擺脫了底片沖印限制的人們，正以前所未有的速度，堆疊著個人或家庭的影像記憶。朋友和他的妻子選擇在當地一間超過百年歷史的教堂舉行婚禮，可是出乎意料地，卻對受邀觀禮的親友們下了一道禁制令：在整個儀式進行的過程中，不希望有人拍照或錄影。 　　這樣的禁制令，對於已經習慣以「按快門」來記憶的我們，當然覺得不便、甚至困擾。不過，這一對心思細膩的夫妻，卻以一個動人的理由說服了所有人：他們希望來觀禮的親友們放下機器，以全心投入來見證他們的愛情。 　　事過多年，奇特的是，因為他們的堅持，我反而不時想起那場特別的婚禮。當然，因為當時沒有留下任何影像紀錄，許多細節隨著時間流逝而逐漸模糊、甚至不復記憶。然而，我在教堂裡所經歷的喜悅和眼淚，卻像光暈般地籠罩著婚禮的回憶，有如上帝對他們的祝福。 　　現在回看，當時的那場婚禮彷彿標誌著一個舊時代的結束。那年，臉書和推特等社群網路服務開始從美國掀起狂潮、推向世界，並且在隨後幾年裡，結合了智慧型手機等行動裝置的快速發展，根本地改變了人與人、甚至人與自己的關係。「按快門」的手在短短的幾年內進化為按「讚」、按「分享」的手，而人們也不再輕易放下機器，反而讓它成為日常性的一部份，成為人與外在世界不可或缺的中介。 　　我的朋友裡，現在幾乎很少人不上網路、不用臉書。在這個網路觸角無遠弗屆的時代，我們總是藉由行動裝置，以這種或那種方式，和親人朋友、和這個世界維持著某種聯繫。家人旅行歐洲，我們可以即時分享他晚餐的豐盛；即使忘了（或從來沒記得過）好友的生日，臉書也會備一個角落提醒，讓我們適時表達賀喜。我們彷彿與他人密切聯繫著，不管是在資訊還是情感方面。問題是，這種聯繫終究是一種外向的豐富性，如果沒有另一種內向的迂迴，我們與他人、甚至與自己的關係，都不可避免地會被延展成某種單薄、沒有深度的平面。 　　豐富不代表豐盈。豐富是外在的聯繫與堆疊，而豐盈是內在的生命沛然展現。現代生活的最大挑戰之一，就是我們得在這種表面的豐富性中找到一個停駐點，形成一種內向的迂迴，讓生命滋味在其中得以湧現、蕩漾。 　　翁德瑞的《一日一冥想》所提供的，正是這樣的一個停駐點。一般的讀者不免對翁德瑞選擇用名畫來談論冥想感到疑惑：藝術作品和所謂「覺知的生活」有什麼關連性？特別是，如果我們只是對這25幅名畫感到興趣，只要在彈指之間，就可以從網路上獲得大量的影像、歷史、甚至評論的資訊，為什麼還要透過翁德瑞的文字來接近這些畫作？如果從這個角度切入，我們恐怕完全誤解了翁德瑞的用心。他並不是要帶我們「賞析」畫，而是把它們當作是一種邀請，邀請我們在畫作之前停駐、逗留，進而凝視，讓身體的感受性在專注中全面張開。他要我們打開眼睛、豎起耳朵，甚至感受畫作裡的風，空氣中的涼意。翁德瑞提供給讀者的，因此是一種「內向迂迴」的經驗，一個走向豐盈生活的邀請。 　　這篇短序，充其量只是引路，接下來的部分，還需要讀者親自體驗。親愛的讀者，你準備接受邀請了嗎？