大人的西洋美術史：用「圖像分析」訓練「鑑賞能力」，探索繪畫中的日常、社會與經濟，看懂名畫背後的人文歷史

看畫，不只在欣賞繪畫的技法、美感 貴在看懂畫中景物的象徵意義 讀美術史，不只為了熟悉年表、風格與流變 這本美術史，教你如何從每幅畫看懂背後整個大時代 　　從此，每幅美術作品 　　都是你恣意穿越西方歷史的任意門 　　說起西洋美術，一般人想到的多半是一段一段的「風格樣式」，從文藝復興、巴洛克、洛可可……到印象派、抽象主義、普普主義等。然而，從這個角度，看見的是繪畫的形色、明暗、構圖，是繪畫傳達的「美感」形式。然而，每件美術作品所承載的訊息，比這更多，它也透露著該時代的生活日常和人文歷史。透過美術史，可以走進每個時代，每幅畫作都像一扇窗，看見那個時代斷面的縮影。 　　換言之，唯有跳脫「美感賞析」的探討，重新用新的眼光看待美術作品及美術史，才能進入更深入的審美體驗層面，真正看懂美術作品要告訴我們的事。 　　東京造形大學副教授池上英洋，撰寫本書，希望帶領沒有藝術背景的一般人，甚至是高中生，都能輕鬆進入這個層面，去鑑賞與解讀美術作品。本書提供了幾個實用的解析要點與工具： 　　（1）讀懂美術史前必先了解，「繪畫」在每個時代的「用途不同」 　　繪畫創作是人類的本能，現存最早的南法拉斯科的洞穴壁畫，那些牛隻或馬匹，只是古人用以紀錄或祈禱的「圖像符號」，它雖不帶有美感意識，但我們卻能從這些壁畫中，瞭解那個時代的人們應是以部落的型態居住，並以捕獵維生，具有歷史意義。 　　爾後，人類的歷史進入中央集權的帝國政治，當權者發現面對教育不普及、識字率不高的百姓，「繪畫」是最佳的溝通工具。於是，授命畫家開始從「外在形式」著手，不斷研發技法與媒材，讓繪畫成為一幅幅有效的宣傳媒介。因為，唯有「美」的東西，才能吸引眾人的目光。接下來，繪畫這項工具因為美感成分的提升，又被商人廣泛應用，作為提高身分地位的裝飾品。幾百年後，繪畫則進入全民皆能創作、運用的純粹性時代。 　　繪畫，因為每個時代掌握者與用途不同，因此畫中題材、符號與型式，展現出迥然不同的樣貌。知道這樣的「時代脈絡」結構後，便能幫助你從時代刻度的觀點看待畫作，更精確解析畫中內容的意義。 　　（2）讀懂美術作品前，先了解每個畫中的物件，可能都有象徵意義 　　我們之所以無法讀懂某些畫，是因為我們不懂過去人類的溝通符號，只能著眼於普世人類的共同美感價值，以致落入欣賞「形式美」的表面認知，而無法深入解析「意義美」的探索，瞭解該時代完整的文化背景。因此，本書教我們跳脫這個框架，學習「圖像分析」這一工具，訓練抓取圖像中的細微之處，解析符號、特徵，開啟與過往世界的對話，瞭解人類，解讀繪畫中「美」以外的千言萬語。這，才是這些名畫，留給後世人們的最大價值。 　　掌握了這兩項基本要點之後，你可以用成熟的眼光，輕鬆看懂名畫的內涵： 　　►巴洛克的誇大和華麗背後，宗教味濃厚 　　你知道巴洛克是「變形的珍珠」，只要是誇張、動態、扭曲的人物或雕塑，即可定義為巴洛克藝術；但從時代脈絡來看，你會知道這形式的用途不只是美感，更是為了「搶戲」，例如：貝尼尼的《聖泰瑞莎的狂喜》，其極盡崇高、誇張的聖女造形，實際上是天主教為了對抗基督新教的政治與利益宣揚，宗教意味十足。 　　►欣賞「維梅爾藍」，還應該看到日常的富裕生活 　　觀賞維梅爾的《讀信的藍衣少女》時，大家會探討它完美的人物構圖和優雅的藍色，若從時代脈絡與圖像分析來看，你必定會注意到「閱讀信件的女子」和「地圖」這兩個符號。女性得以「閱讀」代表17世紀荷蘭因為大航海時代而富裕，連帶使得中產階級興起，致使教育普及的象徵。 　　►米勒《拾穗》優美的田園風光下，實為貧農的悲歌 　　你喜歡米勒《拾穗》的田園風光和溫暖色調，注重圖像分析之後，你便會發現，畫面右上方有位騎馬的人，正在監督前方三位拾穗者；而根據《舊約聖經》記載，「拾穗」即是貧窮農人之意，因此這幅畫實則在描述當時難以撼動的階級和貧富差距。 　　►透納的風景畫除了創新外，更是該時代工業進步的結晶 　　揮動的雲朵、快速行駛中的火車、黃藍色塊堆疊，打破以往「清晰寫實」的繪畫傳統。或許你會認為他是天才，但若從社會面來看，工業革命後新機械的發明，改變畫家眼中既有的世界，從靜態變成動態的。試想，如果鐵路在透納生前或死後才出現，他的風格又會變成怎麼樣呢？ 　　本書透過多個面向，闡明何謂美術史，用大人的成熟眼光，重新審視過去你所認定的，美術史是背誦風格流派的生硬學科，學習解析名畫中的符號與象徵，進而瞭解當代社會；從繪畫的歷史中，尋找人類文明的蛛絲馬跡。

專業推薦 　　水瓶子 , 青田七六文化長 　　邱建一 , 藝術史學者 　　徐莉玲 , 學學文創志業董事長 　　謝佳娟 , 國立中央大學藝術學研究所副教授 　　「這本書讓你看懂所有西洋繪畫，並了解藝術史各派別的演進。」──青田七六文化長／水瓶子 　　「『維也納就是巴格達，一年除了365天還有一千零一夜。』這句話畫家懂，美術史專家懂，但一般人可能很難進入這個世界。所以，來看看這本書吧！神奇的視覺記憶世界就在你眼前了。」──藝術史學者／邱建一

【前言】寫給每一個人的美術史 Chapter1 歡迎認識美術史 ● 什麼是美術史？ ● 為什麼要學美術史？ ● 何謂「閱讀」繪畫？ ● 讀畫技巧（一）──速寫 ● 閱讀繪畫的兩個面向 ● 讀畫技巧（二）──文字敘事 Chapter2 「閱讀」繪畫 ● 作為符號的圖像 ● 圖像與象徵 ● 象徵與寓意 ● 符號 ● 圖像分析和圖像學 ● 第二階段的圖像學：主題與社會背景 ● 第一階段的圖像學：圖像的成立背景 Chapter3 社會與美術 ● 瞭解社會的「窗」 ● 多俾亞的冒險──促成文藝復興開花結果的金融業 －被禁止的高利貸 －匯兌商的機制與主題的流行 ● 狂喜的聖女──華麗巴洛克下的反宗教改革 －聖母無染原罪 －平民化的聖母形象 －讓觀賞者參與其中的「劇場型」巴洛克 ● 維梅爾的畫室──十七世紀荷蘭社會的特質 －世界地圖 －女子閱讀情書 ● 景觀畫的誕生──大英帝國的自卑情節 －十八世紀的旅行意義 ● 從〈拾穗〉到〈船上的午宴〉──看貧富差距、鐵路和休閒活動 －購買「畫中窮人」的贊助者 －宣揚自身的善行 －天才是工業進步的結晶？ －從火車看貧富差距 －東方主義的流行 －休閒之旅 Chapter4 美術史的諸多面向 ● 美感追求與市場利益 ● 贊助者角色的替換 －皇帝與教會獨佔 －市民再次成為贊助者 －商人成為贊助者 ● 技法的演變 －成為壁畫主流的濕壁畫 －成為木板畫主流的蛋彩畫 －油彩＋畫布的最終形態 －名為「印象派」的技法實驗 ● 畫作的主題類別 －風景畫：畫家最想描繪的風景 －風景畫孕育的事物：創作意圖與純粹性 －靜物畫：另一種「中性」主題 －風俗畫：用餐、模特兒、訂購者 Chapter5 美術風格的演進 ● 埃及與美索不達米亞 ● 愛琴文明與古希臘 ● 伊樹里亞與羅馬 ● 早期基督教與拜占庭文化 ● 仿羅馬式與哥德式 ● 早期文藝復興 ● 文藝復興 ● 北方文藝復興 ● 矯飾主義 ● 義大利、法國、西班牙的巴洛克 ● 十七世紀荷蘭的巴洛克 ● 洛可可 ● 新古典主義與浪漫主義 ● 印象派 ● 後印象派與新印象派 ● 世紀末藝術 ● 野獸派與立體派 ● 現代美術 【結語】美術史的下一步 【附錄】給有心深造的讀者──不同學習目標的推薦書單

前言 寫給每一個人的美術史 　　中學時立志成為作家的我，深受澀澤龍彥和春山行夫的作品感動，對他們這種「專業領域」的作家，抱有極大的憧憬和嚮往。後來，我發現，自己對於「歷史」和「美術」特別感興趣，為此很苦惱該放棄哪一種志向，專注於其中一項專業領域上，深入研究發展。 　　有一天，我閱讀了高階秀爾撰寫的《鑑賞名畫之眼》（名画を見る眼，岩波新書，一九六九年）。第一章范‧艾克的《阿諾菲尼夫婦的肖像》，其文章開頭寫了一段很有魅力的文字：「在這裡，一切就像魔法世界般耀眼奪目。」（出自第三頁）從此，我便一頭栽進繪畫的世界，絲毫無法壓抑內心的雀躍之情。 　　我不敢說自己當時完全瞭解書中的內容，但重點是，我很感謝有這門兼顧歷史和美術的專業學問，讓我不用割捨、放棄任何一方；後來，我順利進入大學就讀，專攻美術史研究，現在也靠這一門學問生活，擔任大學美術史教授。 　　◎學習美術史，能進一步「認識自己」 　　在大學任教期間，每年都會舉辦大學博覽會，邀請高中生前來一對一面談，聊一聊大學選系志向；而我也有幸參與這個意義非凡的活動。 　　即將面對大考的高中生們，除了升學壓力，對於未來也很茫然、煩惱，更害怕自己未來選的系所，並非是自己真正的志向與興趣，選錯志願，抱撼終生。其 中，有一些高中生對於我所教導的「美術史」感到很好奇，想認識這門高中課程 沒有教，甚至完全沒有聽過的學科，究竟是什麼？ 　　事實上，歐洲絕大多數的國家，在高中時期就有教導美術史了，因此，一般民眾對於「美術史」這個名詞，多少都有一些概念。不過在亞洲國家，可能只有 就讀文史哲相關學系，或修習過美術史通識課程的學生，才會對「美術史」有概 念；對一般大眾而言，這並不是耳熟能詳的詞彙。 　　或許光聽名字，似乎對未來就業沒有多大的幫助，過去，前來找我面談的高中生不多。然而，這幾年在大學博覽會上找我面談的人數，卻有逐年增加的趨 勢。也就是說，雖然大家不瞭解美術史是什麼，但每年對﹁美術史感到興趣﹂的 人卻莫名的增加。

什麼是美術史？ 每年面對大一新生的第一堂課，我一定會先問「你認為什麼是美術史？」 大部分的學生，都會回答「認識某幅作品的名稱、畫家、創作年代」或是「記憶風格演變的順序」而已。從上述的回答就可以發現，他們在高中歷史課學習「背誦重點」的考試技巧，影響他們對於美術史的理解認知，只把美術當成資料背誦下來，就好比某國在哪一年打了哪場仗，締結了什麼條約等。 累積知識並非壞事，在某種程度上也是有必要的。不過，以方才講到的戰史為例，幾乎沒有新生會去思考或理解事件的發生的「原因」。例如，兩國為何有交戰？打仗的結果對當代造成什麼影響？或許是因為從來沒有學校老師要求他們思考這些「根本」問題。 然而，我認為做學問的原理，尤其是歷史的相關研究，「邏輯思考」訓練，才是真正的核心關鍵，單純背誦專有名詞或年號，無助於認識，甚至享受做學問的樂趣。 這點在美術史上也是一樣的。套用先前的例子，為何某作品會在當時的某個地區誕生？為何某個風格樣式流行於某個地區盛行？這個風格樣式如何影響後世？思考這些問題才是「美術史」應該探究學習的本質。 為什麼要學美術史 來上美術史的學生，第二個疑問不外是「學美術史有什麼用？」。 他們的心情我非常明白，過去我也有同樣的疑問。如果是念醫學院的人，我們馬上就能找出「治療疾病」、「減輕病人痛苦」這種明確的答案。相對的，美術史要找出明確的學習意義或功用，就不太容易了；應該說，幾乎所有文史哲科系，都差不多有相同的疑惑吧！ 要釐清這個問題，要先回到過去，探討「識字率」的普及性。現在，我們會「書寫」和「閱讀」平時交談使用的語言，但一千年前的歐洲，除了掌握政治權勢的上流階級、教會工作者、法律或商業的相關人士外，一般平民百姓不會書寫，也不會或閱讀自己用來交談的語言。我們生在一個幸運的時代，而這樣的時代在人類漫長的歷史發展中，一直到最近才出現。 在現代，我要傳達或溝通，只要寫成文字就行了。不過，在遠古的西洋時代，只有少部分的社會階層有能力閱讀。那麼，要用什麼方式向大眾傳達事情呢？答案就是繪畫。換句話說，過去繪畫擁有的「宣傳」機能遠比現代更加強大。基本上，出於個人興趣的自由創作，純粹是近代的產物，因此，我們要瞭解過去的社會，就必然要仰賴繪畫。繪畫，在沒有電視或收音機的時代，堪稱是最大的媒體。 也就是說，讀取繪畫中的訊息，我們才能理解當時創作者的思維──這也代表美術史的最終目標，是透過美術作品「探究人類」，而這個行為總有一天會幫助我們「瞭解自己」。就這一個層面來看，美術史也具有哲學的意義，為此，許多大學的哲學系都設有美術史課程。當然，美術史稱之為「史」，也有其歷史學的一面，有些大學的美術史教師隸屬於史學科之下。 拘泥於名稱沒有太大意義，我們不妨談談更正確的定義。 歸類在哲學分野的部分稱為「美學」，和史學層面較強的「美術史」相結合後，兩者產生的領域，我們用「藝術學」這個上位概念來表示（也有不一樣的區分方式）。再補充一點，所謂的「美術」泛指繪畫、雕刻、建築、工藝等「造型藝術」，加上音樂、文學、電影等類別才統稱為「藝術」。「藝術學」是考察人類文化行為所創造的一切事物。也就是說，小說包含在藝術之中，卻算不上美術。本書中頻繁提到的「繪畫」「美術」「藝術」（範圍由小而大）等用語，包含的範圍都不一樣。 再次重申，美術史是深入理解人類及社會的一們學問。要達成這個遙遠的目標有各式各樣的途徑，然而在人類漫長的歷史中，繪畫多半是最大的媒體。因此在美術史中，繪畫是我們主要用來探究的對象。 瞭解社會的「窗」 在第一章開頭我就曾提到，美術史，主要是思考某幅作品「為何會在當時的某個區域誕生？」「為何該風格、樣式會在當時的某個地區流行？」當然，要從這個角度看作品，我們必須先瞭解作品的創作時間和地區等基本資訊。 為此，調查創作時間、創作者、創作地區、創作方法（例如是用何種素材或技巧）是學習美術史不可或缺的階段。在這個階段的調查，稱為「一級調查」，從中獲得的調查結果稱為「次級資料」。聽起來有點複雜，對吧？同理，創作時的委製單等記錄資料（同時代的史料）稱為一級資料（或一級史料）。