超萌美少女姿勢集：從全身細節到整體構圖，全方位解析超萌元素

人氣插畫家從零開始傳授超萌美少女的畫法 讓生手變老手、老手變達人的繪畫教科書 本書是由在第一線活躍的人氣漫畫家／插畫家詳細解說關於少女的描繪方式及構圖。透過本書可學習全身、四肢、臉部、髮型等等各部分的畫法，並且提供豐富的繪圖範例，讓已有基本基礎的繪者能從中獲得提示，初出茅廬的繪者也能跟著本書，一步一步的完成專業級的美少女插圖。 全書分為兩大部分，前半先教導以手繪的基礎人體繪畫技法，並點出美少女的基本比例及部位描繪要點；後半則將完成的手繪稿利用電腦軟體增添光影、加強細緻度及華麗感等，使用軟體如ComicStudio、SAI、Photoshop、IllustStudio等，皆為插畫家常使用之軟體。書中列舉九種常見的美少女構圖，包含雙馬尾少女、女僕、貓娘等，同時傳授複數美少女的畫面呈現法，讓插圖更加多變，且囊括多種姿勢，讓讀者閱讀完本書後，可以多元的應用

●Gallery 6 Chapter.01 描繪美少女的基礎解說　17 Part.01　描繪美少女的基礎 01-01　首先一開始～最想傳達的事情～ 18 Part.02　畫全身～取得大概平衡的作法～ 20 Part.03　描繪身體中心 22 Part.04　描繪手臂和手掌 24 Part.05　畫腿 26 Part.06　描繪其他部位 28 總結 30 Chapter.02 描繪部位　31 Part.01　描繪輪廓 01-01　如何描繪頭部（筆者的情況） 32 01-02　草稿的畫法 33 01-03　「斜角度」的輪廓畫法 34 01-04　描繪側臉 35 01-05　根據角色年齡的輪廓畫法區分 35 Part.02　描繪頭髮 02-01　各種頭髮的描繪方法 36 02-02　什麼是「透過髮型展現魅力」 37 02-03　什麼是「透過髮量展現魅力」 37 02-04　髮流的作法 38 02-05　娃娃頭、波浪、縱捲髮的描繪方式 39 Part.03　描繪臉的部位 03-01　基本的配置平衡 40 03-02　眼睛的畫法 41 03-03　鼻子的畫法 42 03-04　嘴巴的畫法 42 03-05　表情的作法 43 03-06　根據年齡的臉部部位畫法區分 45 Part.04　描繪頸部到肩膀 46 Part.05　描繪身體 50 05-01　從各種角度觀察的胸部 52 05-02　描繪看不到的部份吧 53 Part.06　描繪胸部 06-01　乳房的多種描繪方式 54 06-02　注意乳房根部的位置 55 06-03　乳房、胸罩和乳溝的關係 56 06-04　乳頭的形狀與變化 56 06-05　隨姿勢產生的乳房形狀變化 57 Part.07　從腰部畫到腳 58 07-01　曲起雙腳 60 07-02　腳掌的畫法 61 Part.08　從手臂畫到手 08-01　手臂肌肉的走向 62 08-02　舉起手臂 63 08-03　在手臂前端畫上手掌 63 08-04　描繪手掌 64 08-05　什麼是美少女畫風的手掌 65 Part.09　穿著衣物 66 09-01　布料和皺摺的性質 68 09-02　皺摺的種類 68 09-03　注意布料本身的立體感 69 總結 70 Chapter.03 實際動手描繪插圖囉　71 Part.01　範例1：作畫的基礎與畫面平衡 72 01-01　角色設計的重點 75 01-02　關於上墨 76 01-03　加上彩色 78 01-04　關於「遮蔽的陰影」 79 01-05　顏色的挑選方式 79 01-06　改變線圖的顏色．追加線圖 80 Part.02　範例2：花點心思讓姿勢更有女人味將曲線展現出來 82 02-01　膚色種類 84 02-02　打光的影響力 84 02-03　肌膚著色與打光 85 02-04　因天候、季節產生的顏色變化 86 02-05　利用背景表現出季節 87 02-06　最好把背景的線圖消掉 87 02-07　空氣遠近法 88 02-08　簡單畫出空氣感的方法 88 Part.03　範例3：有效使用服裝增添誘惑與躍動感 03-01　如果可以，盡量在身上穿戴的東西中加入圖案 90 Part.04　範例4：運用手臂和手掌更進一步強調胸部 04-01　讓繪畫帶有故事性 102 Part.05　範例5：臀部的描繪方式與肉感的呈現方法 110 05-01　留意服裝表現的線圖 111 05-02　著色時的重點 112 Part.06　範例6：使用小道具，創造角色特性 120 06-01　底圖要從臉部草稿開始畫起 121 06-02　著色時的重點 123 Part.07　範例7：在背景中適當搭配角色的方法 128 07-01　透視圖（遠近法）很困難？ 130 07-02　所謂的透視法 130 07-03　角色與透視圖 132 07-04　人體也是立方體 133 07-05　培養觀察力，然後大量作畫吧 134 07-06　為衣服塗色時要想像「像布料的感覺」 136 07-07　分別使用筆刷的種類和質感 136 Part.08　範例8：讓複數角色產生互動關係 08-01　2個人的底稿重點 138 08-02　範例的順序 140 08-03　著色的重點 142 Part.09　範例9：扣人心弦的姿勢描繪方法 09-01　打底稿的順序 150 09-02　彩色的重點 153 09-03　幫角色加上背景 157 總結 160 Chapter.04 美少女角色的著色技巧　161 Part.01　角色、衣服、背景的著色 162

■其之1：總之就畫吧，挑戰一下 不畫就無法變得厲害。長時間、大量地與繪畫共處吧。我想，剛開始當然沒辦法畫得很好。但是只要不中斷，即使變形也沒差，就畫吧。不管怎麼做都沒有進展的時候，可以參考與想畫圖像相近的姿勢照片或圖畫，試著將影像描繪出來。 在不斷重複著「畫得奇怪也還是繼續畫」的行動中，肯定會變得更加優秀。可以的話，請保留那些「怪怪的畫」吧。然後等幾個月、幾年之後，再回過頭來看這些畫時，若你已經擁有看出「這裡不太對」的眼光，那就成功了。 ■其之2：不畫的時候，必須多看 可能有人會說：「雖然這麼講，可是還是會有完全不想動筆的時候啊！」我也經歷過那種時期，所以相當了解。就個人而言，處在無論如何就是不想畫畫的時期，更具體地說，若是覺得「要是現在勉強畫下去，或許會變得討厭畫圖」，那麼我想休息不畫也是好的。正是因為自己喜歡畫畫，才會有希望繪圖能力精進的欲望，所以要是將喜歡的心情消磨殆盡，那就本末倒置了。 不過，在不畫圖的時間裡，能的話請盡量「看」些什麼東西。漫畫、插圖或是電影、遊戲，什麼都可以。我認為增進繪畫能力的要素，首先是畫，再來就是看。所謂的繪畫，與其說是用手畫不如說是由大腦描繪出來的，因此，觀看優質的影像，從眼睛開始鍛鍊腦部，是讓繪畫進步相當重要的一部分。 ■其之3：從較大的形體開始畫，小地方稍後 如果畫圖一開始就從細部畫起，畫面平衡就很容易會崩潰。常碰到的是，想將女性胸部畫大卻反倒將身長拉長的情況，這也是因為畫圖時注意力著重的是「部位」，才會使得整體失去平衡。畫圖的時候，先勾勒出大略形狀，之後再描繪較細節的部位，便能保持平衡，也比較容易畫。 至於要畫女性的胸部，得先將沒有胸部的身體畫出來，而後再讓胸部膨起，這樣就能在不拉長軀幹長度的狀態下解決。描繪穿著鎧甲的角色時，首先要打好角色的輪廓線條，決定鎧甲大致的形狀，然後再加上細部的接縫和裝飾就好了。 ■其之4：不要固定描繪順序 遇上「怎麼搞的，這張圖都畫不好」的時候，就嘗試改變以往的畫圖順序吧。有時只是改變一下順序，畫起來就會變得很順。 就我的情況來說，我會先就「近在眼前的事物」、「可以清楚想像出大概要放在哪邊、體積多大的東西」開始畫起。而平常在畫臉的時候，則會依照輪廓→頭髮→臉部五官部位的順序描繪，不過在畫斜角度的臉孔時則會先畫鼻子。 因為我發現，從鼻子畫起是最容易畫，並且最能輕鬆取得平衡的作法。每個人的畫圖順序都不一樣，而這種個人習慣，在打算描繪某些畫面時，容易畫的順序也會因而產生變化。訣竅就是「畫不好的時候就更動順序」。 以上，就是我提出的4個項目。 本書所寫的是技術性部分，因此①與②就得靠每個人自行努力，不過最重要的還是①，也就是持續地畫。 我很喜歡的一句話說，「堅持就是力量」。而我一直以來皆遵循這句話的意義持續地作畫，也覺得自己的技術確實比之前更為精進了喔。 沒問題的，一定能變得更厲害，所以讓我們快樂的畫圖吧！