街頭藝人，上街頭：比創意、比搞怪、比人氣，我們把街頭變樂園 

　本書是台灣第一本深入介紹街頭藝人的專書。從各種表演型態到歐美街藝大城，書中更專訪多位街頭藝人提供第一手的經驗和生活體驗。  

  劉維公 專文推薦  吳興國、林秀偉、林谷芳、徐莉玲、許景淳 推薦  

推薦序：新世紀的城市新興競爭力／劉維公 自序：愛上街頭藝術，會心人間天堂 把街頭變樂園Space Esthetics 1.街藝類型變變變 音樂類 默劇雜耍類 戲劇舞蹈類 雕像類 2.街藝大競技 堅定不移比一比 搞笑人氣比一比 異國風情比一比 名人加持比一比 專業饗宴比一比 自虐搞怪比一比 場景氣氛比一比 陣仗氣勢比一比 奇幻酷炫比一比 玩命絕技比一比 色彩絢麗比一比 3.街藝打造的城市風情 帶狀 廣場 餐廳 車站 商圈 觀光區 移動式 4.歐洲街頭樂園 羅馬，佛羅倫斯，威尼斯&維若那，布拉格，巴黎，亞威農，尼斯，巴塞隆納 當個街頭藝人Street Artists 1.為何上街頭 願意面對自己 擁有幽默感 毅力堅定 散發安靜力量 想像力豐富 2.街頭藝人四大守則 創意為成功之本。 堅持為求生之本。 位置為人氣之本。 零錢為整鈔之本 3.一技在身走天涯 Elmo，台灣 Nimi，以色列 Isaac，美國 Marcel，義大利 4.街頭藝人的一天藍星人。月神 挑動觀眾的心Public Interaction 1.五大觀眾類型 有錢老大、害羞小鳥、好奇寶寶、教育老鳥、模仿好動兒 2.觀眾心理 調整對乞丐的價值觀 觀眾的不解正是原動力 笑是交心的語言 脆弱善變的觀眾心 3.留住觀眾才有錢途 設計精準的表演 催鈔票 街藝風吹向台北 Arts Trend 1.找尋台北街頭樂園 2.在台北如何形塑觀眾 3.街藝大預言 附錄：如何申請成為街頭藝人，哪裡可以遇見街頭藝人 

推薦序 新世紀的城市新興競爭力 　　相信每一個熱愛旅行的人，都曾經被街頭藝術的魅力吸引過。記得有一次，我走在柏林布蘭登堡門（Brandenburger Tor）前的廣場上，優美的薩克斯風從某個街角響起，當時是冬天晚上的十一點左右，感受更是強烈。雖然街上沒什麼人，街頭藝術家仍然忘情地吹奏著他的樂器。冷風一陣一陣不斷地吹過來，但他的音樂讓城市充滿了情感，讓像我這樣的過客帶著美好的回憶回到旅館。 　　不過，並不是所有的街頭藝術都是這麼的孤單。我在英國倫敦的科芬園（Covent Garden）遇到的是，幾百個人圍著一位街頭藝術家，所有人的情緒都是high翻天。街頭藝術家把市集的廣場當作是露天的表演舞台，盡情地發揮他的表演天份。這位街頭藝術家相當懂得群眾的集體心理因素，在短短的二、三十分鐘內，以他逗趣的表演方式，不斷惹得大家哄堂大笑。在他的帶領下，對這場的街頭戲劇而言，在場的每一個人都是演出者、都是編劇、都是導演。表演結束後，圍觀的群眾幾乎是以爭先恐後的方式，掏出一到兩英鎊的錢，以表示對街頭藝術家精彩表演的肯定。 　　根據統計，觀光旅遊在2007年為倫敦創造一年166億英鎊的產值，每年有上億的遊客從世界各地來到倫敦。吸引這些遊客的並不只是白金漢宮、大英博物館、倫敦眼摩天輪等景點，科芬園同樣也是他們旅程中一定會有的一站，因為它展示了城市獨特的風情，只有在倫敦才會有的魅力。 　　倫敦的發展（當然還包括本書所介紹的所有城市）見證了一件事，那就是：街頭藝術是城市重要的新世紀競爭力。相較於過去只重視現代化的建設，在新世紀，城市必須更重視魅力化的發展。街頭藝術是城市魅力化的重要發展工具。 　　一般傳統的觀點認為，城市規劃的重點就是在於，如何打造現代化的生活環境（例如興建捷運、鋪設衛生下水道、建立電信網路等）。一座城市越現代化，越有競爭力。然而，以台北為例，它已經是一個高度現代化的城市，但是目前其競爭力卻面臨不小的困境。 　　來到了新世紀，我們要了解，光有現代化的設施是不夠的，城市需要去創造能夠吸引人的魅力。一座有魅力的城市，會吸引人來投資、來旅遊、來居住、以及來生活。在今日，城市必須比魅力，這也就是為何全球的城市競相投入魅力的競爭。 　　杜拜是現今這股發展趨勢中的經典。杜拜大興土木的目的，不是為了提高其城市的現代化程度，而是炫耀其魅力化的程度。我們的台中曾經試圖爭取古根漢美術館來台設立分館，一樣也是想要創造城市的魅力。 　　杜拜是魅力化競爭的好例子，但是不要因此而誤會，城市魅力的打造一定需要鉅額的資金與巨大的建設。相對地，街頭藝術可以說是成本最低的城市魅力化工具。一個開放的空間，以及對藝術家的歡迎，就可以展現出來城市的魅力。 　　台灣必須更重視街頭藝術的發展，把它視為社會的新興競爭力，而不要把它當作只是藝術家的工作權利問題。雖然現今台灣的街頭藝術普遍受到攤販化、表演水準參差不齊等問題所困擾，但是就長遠的發展目標而言，它絕對是台灣城市提昇競爭力所不可或缺的條件因素。 　　尤其是當台灣致力於推動創意城市的發展之際，更需要蓬勃興盛的街頭藝術。透過街頭藝術，創意與一般人生活變成是零距離。我們在街頭上可以輕易地遇到創意，享受到創意。只有當創意真正成為生活一部分的時候，創意城市才有穩固的根基。 　　台灣城市魅力化的發展還有很大的成長空間，同樣地，街頭藝術也仍處於蓄勢待發的狀態。如何積極推動城市的魅力化，是當務之急的工作。在這樣的目標驅使下，2005年的12月，張忘、顏忠賢、胡朝聖與我（我們都是中華民國藝術文化環境改造協會的成員）共同在台北信義商圈的威秀影城中庭策劃舉辦了「吵藝術節」的活動，得到台北市文化局、威秀影城、in house、肯園等單位的支持。我們那時候的想法就是，用街頭的文化藝術活動去創造信義商圈的魅力。我們希望，透過街頭藝術，讓原本由商品與高樓大廈堆砌出來的信義商圈，轉變成為帶給民眾歡笑與情感的文化園地。創造豐富與獨特的城市體驗，才是信義商圈永續發展的資產。 　　在吵藝術節，張忘將街頭的表演藝術帶進了信義商圈，造成相當大的轟動。我到現在仍舊記得，民眾當時跟街頭藝術家互動的興奮景象。至今二年多的時間已經過去了，張忘跟他的劇團依然在那裡表演，而且他們發展的版圖不斷在擴大，足跡甚至遠到歐洲。他們認真與專業的表現，讓街頭藝術在台灣得到更多的肯定。 　　這本書是張忘這些年來推動街頭藝術的心得報告，書中不僅有他對於街頭藝術的專業見解，他更是在書中傾囊相授街頭藝術的知識技能。近年來，台灣街頭藝術逐漸興盛，但是關於街頭藝術的專業書籍，其實並不多。不論是實務經驗，或是觀察觀點，張忘絕對能夠提供最好的內容。相信在閱讀完這本書之後，你會更喜歡上街頭藝術，願意跟張忘一起打造台灣街頭藝術的天堂！ 劉維公 　　台大社會系、社會學研究所畢業，德國特里爾（Trier）大學社會學博士。東吳大學社會學系專任副教授、專欄作家，專長是研究文化政策、文化經濟、消費社會學。著有《風格社會》、《風格競爭力》。   自序 愛上街頭藝術，會心人間天堂 　　二○○二年，我造訪了美麗的希臘小島聖多里尼（Santorini），這個愛琴海小島有藍色的海洋、天空和白色的建築，是所有追求浪漫的人都想去的地方。島上小鎮依亞（Oia），是全島最適合看夕陽的地點，據說也是全球觀光客公認世界上夕陽最美的地方。毫無例外地，我也感動地看到夕陽，一個看完大家都會鼓掌的夕陽。就是在這裡，內心霎時體會到，如果人間真有天堂，這個天堂將是人所創造的，而且是順著自己心意、順著人跟人之間的關係所創造出來的，才是真的天堂。 地中海的人間天堂 　　這個可能是柏拉圖筆下亞特蘭提斯遺址的小島，人民非常愛好自由。在依亞，我看到很多人騎著驢子，看到美麗的景色以及很特別的白色或粉色建築物，但卻從來沒有看到警察和清潔工。這是我遊歷過最有秩序、最乾淨、人民最和善的地方。仔細想想，人真的需要政府嗎？人必須在政治思維下被統治才是真正適合的一種世界嗎？依亞有商業的條件和環境，所以每個居民都願意努力去打造屬於他們心目中的天堂。大家都朝向一個目標，那就是把環境弄好、把小島自治的非常好，這樣就能吸引觀光客來，他們就可以活得很好。 　　依亞的人民自然形成一種集體美學。房子有共同的色彩與形式，他們跟大自然爭取空間，從岩壁挖鑿洞穴，再從洞穴外面作出陽台，每一戶人家的屋頂其實是別人的陽台，每一個人的房子都是跟大自然爭取來的，不然就是跟鄰居彼此融在一起，不去強烈區分出彼此的界限。他們共同找出一種不規矩、不方正、自由的居住環境。從中，我看到的是一種最適合人們自由交談、共同生活的方式。 最單純的力量 　　他們跟我們生活在同一個時空裡，但彼此差別卻如此大。聖多里尼是一個遺世獨立的小島，島民是來自上一個文明的後代，或許骨子裡傳承了得天獨厚的文化DNA，這是身在台灣的我們所沒有的條件。從他們身上，我看到了他們是如何每天努力創造屬於自己的理想天堂。他們的商業思維，就是你有你的，我有我的，你需要我的，我就交換給你。這是一種非常單純的維繫力量，跟藝術家所害怕的或一般人所想的商業不一樣，在這種維繫中，彼此都是受人尊重而高貴的。如同聖多里尼的建築，幾乎全都統御在同一種美學底下，沒有政府或複雜力量的介入。他們在同一種美學、自由下，共同創造出一片和諧的空間，而這一切只需要一個再單純不過的人際互動關係──那就是彼此喜歡對方並尊重對方。 　　依亞是一座山城，水資源珍貴，我在非觀光旺季的春天抵達，見到很多人正準備迎接觀光季的來臨，忙著蓋房子或粉刷打理空間。當有人在漆牆，鄰居就過來幫忙、給意見；當有人開始洗地板，水往下流，住在下面的人並沒有因為別人家的髒水流到自家而覺得不舒服，反而全部的人一起同時出來洗地，用同一批資源；夕陽西下時，很自然地，所有的人全都放下手邊工作，聚在一起欣賞美好的夕陽，當夕陽落入海中的那一刻，大家興奮地鼓掌擁抱，然後再繼續工作。在這片美好的景象裡，沒有看到任何力量需要被管束、被限制。似乎法律越完備的地方犯罪越多，反倒是商業越發達的地方人性越單純。在這裡，我所說的「商業」是一種相互尊重的關係。商家和觀光客都是其中一份子，就像街頭藝人在商街上，與往來的人潮以一種良性關係互相交流。 從希臘小島到街頭藝術 　　在聖多里尼所感受到的精神，讓我發現街頭藝術原來就像在內心創造一個天堂。因為從事街頭藝術的兩大特點──一是解放空間，二是解放人性，正是打造天堂的條件。街頭藝人由一個完美的數量構成美感，無形中美化空間，創造空間美學，也帶來了空間自由。在同一時刻，也跟人心和人性進行交流，跟別人和自己同時對話。這時已分不清誰是打賞者？誰是觀眾？誰是表演者？彼此間沒有太多距離。就像聖多里尼的空間環境，每一戶的陽台其實同時也是別人家的屋頂；一戶人家的側門或後門，可能相鄰到另一戶的大門。要出門大家走同一條路，這一條路是共同營造出來的，每一個空間都分不出是你家還是我家，而是彼此共同擁有。 　　從希臘小島到街頭藝術是一個有趣的體驗過程。街頭藝術也同樣必須在人心能夠互相交流、空間可以自由使用的地方，才能夠存活。因此當我從事街頭藝術的同時，也正在創造屬於自己的天堂。從街頭藝術的觀察者到實踐者，最大的體會是似乎解放了身為藝術家的身分與魔咒。對一個藝術家來講，彷彿天生就是要悲苦，要經歷別人領略不到的東西，要挖空心思、要沉潛，或者要過一個比較痛苦的生活，要讓自己悲苦遺世甚至不容於社會，才有辦法做出好創作，這些東西有時候並非那麼快樂，因為在這個過程中，是不是會產生那麼強烈的力量回饋到創作仍是未知，但一定沒辦法百分之百回饋到我的觀眾。 　　身為一個創作者，不管是一開始的美術創作或是後來的劇場創作，能夠對我的作品產生回應的人群其實非常有限。但是在投入街頭藝術之後，魔咒解除了。這個社會並沒有給藝術家多少舞台，藝術家其實也沒對社會付出多少貢獻，在台灣的社會結構中這是一種惡性循環。藝術家越是不願意付出，社會對藝術家就越不懂得尊重與回饋，結果藝術便無法分享。從事街頭藝術之後，我才了解到其實錯不在群眾，而在藝術家本身，當藝術家不想接近群眾，就不能怪群眾不瞭解自己。倘若藝術家從不曾讓群眾感動或快樂，自然也無法做出感動自己的作品。 解放空間、解放人性 　　對我而言，藝術已經不再是挖空心思的事，個人的藝術專業技巧早已磨練成功，跨足街藝表演更是綽綽有餘，只要把心打開就可以，我期待帶領很多藝術家一起把心打開。因此，二○○五年十二月，我開始進行「神遊記」街藝創作計劃，一手包辦角色、服裝與演員訓練，開始將心力投注於街頭藝術，希望能改造城市風景，台北信義商圈也因而轉變為台灣第一個都會街藝廣場。 　　我的一位同學是中部知名雕塑家，以往他對我的表演藝術相關工作不表認同，覺得不務正業，但是經過長時間的觀察，他慢慢才了解其實我做的事情非常有趣。因此，他不但不再懷疑或指責，反而加入街頭藝人的訓練，演起其中一個角色藍星人。他曾在演出後有感而發地說，「街頭表演真的不是賺錢的工作，而是學習跟自己對話。」過去的他，只有不斷做創作賣作品，但卻從來沒有去細細體會如何和人交流；現在，當他著裝面對群眾，群眾對他打賞的那一刻，意義不在錢，而在發現前所未見的自己。這個珍貴的經驗間接回饋到他的藝術創作上，同時間也在他的內心造成一些迴響，可能啟發他開始走向群眾，而不只是當一名藝術家。 　　現在的我，必須帶領很多表演藝術界的舞者或演員開放自己，忘記自己在舞台上的尊貴進入人群。從事街頭工作必須釋放每一個人內在的堅持和無意義的防備。穿著「神遊記」服裝站上街頭的當下，雖然外表看似穿著防備的外衣，內心卻早已卸除心防。這樣的體驗，讓我意外地在年近半百時，找到了生命中可以一步步去接近、去營造的天堂世界。也因為街頭藝術，讓我理解如果人世間真有天堂，它將是人創造出來的。這個天堂絕不是一蹴可及，順著他人、為著別人而創造的，完全是依照自己的心願意志一步步走下去。我們往往太在乎要為別人做點什麼。有人創造天堂是?愛人、為下一代，其實當你為自己創造時，無形中就留給下一代、留給身邊所關懷的人一個美麗的境界。當人願意把自己內在的靈性透過街頭藝術去互動，空間就會因此改變，人的內心和自我也會跟著改變。 回到街頭 　　街頭藝術的表演型態，在人類文明中已有超過幾千年的歷史，不管各種交通工具如何發達，或是高科技電子產品如何吸引人，甚至是虛擬世界，或是未來一千年人要如何彼此交流？所有的答案還是回到街頭！一個人必須回到共同居住的環境中，回到一塊自由的、有城市美學的空間，在其中自由交朋友，找回自己的內心，覓得到心靈可以休憩的地方。這就是我從事街頭藝術一直省思的一個重點。 　　一個街頭藝人可能?了三餐溫飽、為了賺更多生活費而上街頭，也可能只想展現藝術才華，或者想感受三五藝術好友一同上街的樂趣，但這些動機都不可能是維繫街頭的力量。當一個人不虞匱乏的時候，當他的藝術創作可以進到劇場或美術館的時候，這個街頭藝人還會上街頭嗎？答案是：不會。因為當街頭藝術被看成一個過程、一個踏腳石、甚至是一個遊戲場，就不會被視為永久的地方。那麼一個街頭藝人長駐街頭的永久力量源自於何處呢？就在跟群眾心靈之間的地帶，我稱之為「自由」。 　　以前的我很怕人潮，不愛逛街，可是現在當我著裝站在人來人往的街上，被幾十個人包圍，內心反而是安靜的，似乎沒有聽到任何雜音，只聽到自己的聲音，也看不到別人，只看見自己。也許真正寧靜的力量，是在人聲鼎沸、眾人喧嘩的廣場上，因為只有在那個地方，每個人的心都是一樣自由的。城市的美感或城市的風景，極可能就是因為有街頭藝人站在那裡，而讓城市柔美了，把人與人之間混亂緊張的心緒緩慢下來。這應該就是街頭藝術最大的魅力，也是讓我持續做下去的最大動力。 城市的改造 　　平日我除了不斷觀察、不斷研究、甚至不斷扶植新的街頭藝人之外，最關心的其實是城市的改造，什麼時候才能看到台灣的街頭美學？信義威秀影城到新光三越的香堤大道，過去剛開始發展街頭藝術時，很多街頭藝人，特別是街頭畫家，會把攤位設在比較靠近騎樓的位置，把中間走道留給街頭表演和群眾。可是現在大家的位置一直往中間靠攏，好像越往中間才越有人潮，結果空間就開始混亂，人跟人之間的擁擠讓空間失去美感。我不禁感慨，?什麼台灣人沒辦法像聖多里尼的島民，每個人找到彼此之間的秩序，知道只要把最多的空間、最多的美感留給群眾和消費者，那麼每一個人的位置就是最完美的。如果勉強去跟群眾擠位置，以為最靠近群眾就有最大商機，那麼當每個人都這麼想的時候，自由和諧的力量就立即消失。 　　我可以逆勢而起，在當初信義商圈沒有街頭藝人進駐時就去改造它，可是人們什麼時候可以順勢而為呢？今天的政府能夠做的，就是儘快明確規劃空間，但是政府的力量永遠薄弱。然而我們無法等待，除了政府之外，還需要更多人一起來思考並行動，大家或自我省思，或與人互動，或跟環境共存，最多的時候還是要跟群眾交心，才可能在空間的自由和美感裡，以街頭藝術打造每個人心中的天堂。 張忘2008年6月  

■國內第一本由街頭藝人介紹街頭藝人的專書 ■各類街藝型態與未來趨勢，全面剖析 ■世界各地傑出街藝，搞怪耍酷比一比 ■歐洲街藝大城風情，一次綜覽 ■街頭藝人的城市生存法則，首度公開 ■深入街頭藝人生活甘苦，窺看街頭藝人的一天 街頭魅力，我們來形塑 最藝術的大街搞怪，最驚艷的馬路風景 從羅馬、威尼斯、佛羅倫斯、布拉格、巴黎、亞維儂、巴塞隆納到台北…… 街頭藝人現身說法，帶你飽覽世界頂尖城市的創意活力 3大未來趨勢_4大表演類型_5種觀眾心理_8大街藝城市_11項創意比一比 　　「一座有魅力的城市，會吸引人來投資、來旅遊、來居住、以及來生活。在今日，城市必須比魅力，街頭藝術是城市魅力化的重要發展工具。」 ──劉維公 　　夏日滴汗水，冬季流鼻水，這個看天吃飯、秀才藝賺打賞、合法佔用公共空間的都會行業，就是街頭藝人。憑著一身好本事和愛現的性格，街頭藝人以趣味和美感美化了空間，創造了空間美學，帶來空間的自由。從巴黎、羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、布拉格到亞威農、巴塞隆納，這些城市的美感或風景，因為有街頭藝人的佇立而顯得柔美，把人與人之間混亂緊張的心緩和下來，打造了這些頂尖歐洲城市無以倫比的街頭魅力。 　　什麼樣的街頭表演在歐美最in？什麼樣的自虐搞怪讓人捧腹大笑? 什麼樣的玩命絕技讓人嘆為觀止? 自戀、愛表現、幽默逗趣、自主獨力…..，街頭藝人需要具備哪些特質？除了創意，街頭藝人還有哪四大致勝守則？有什麼讓人心甘情願打賞的不敗密技？有錢老大、害羞小鳥、好奇寶寶、 　　教育老鳥、模仿好動兒，五大觀眾類型，你是哪一型? 這些好玩有趣的inside story，只有街頭藝人才能一一告訴你。 　　從音樂、默劇、雜耍、戲劇到舞蹈，書中完整介紹，一定讓你大開眼界。作者張忘本身是資深的劇場藝術工作者，也是台灣推廣街頭藝人的第一人。長年來他觀察紀錄國外的街頭藝人表演，深入表演的內涵與形式，並親身實踐，訓練出許多優秀的街頭藝人，在週末時間於台北東區的威秀影城和新光三越廣場表演。 　　本書是台灣第一本深入介紹街頭藝人的專書。從各種表演型態到歐美街藝大城，書中更專訪多位街頭藝人提供第一手的經驗和生活體驗，精采的圖片，讓人目不暇給。而身為街頭藝人的心路歷程，也在書中首度現身說法，揭露「街頭藝人的一天」，告訴大家身為街頭藝人的生活樂趣及箇中甘苦。這是一本帶給你歡樂的藝術趣味書，更是一本開啟台灣未來都市風貌的預言書。