當代攝影的冒險： 不拍安全照片！看這勇敢實驗、大膽創造的30多年，為你的影像才華找到出口

攝影發明近200年，不再拍安全照片！ 看這勇敢實驗、大膽創造的30多年 當代攝影，變了什麼？什麼變了？ ◎台灣版獨家封面，英國攝影家Richard Billingham正式授權，影像出自他拍攝酗酒老爸與刺青老媽的系列代表作 ◎數位時代，重新界定──時間、尺幅、真實、序列、故事，告訴你當代攝影，到底變了什麼？ ◎看見全球精采之作，認識北歐、美國、英國、非洲、德國、法國、中國的當代攝影風景 ◎從肖像、裸體、靜物、風景、彩色/黑白等類型，看懂當代的勇敢顛覆與大膽實驗 ◎反思報導攝影、商業廣告、時尚攝影，提出網路與數位時代的新觀點 ◎收錄貝克夫婦、葛斯基等30位名家及關鍵攝影集介紹、當代攝影知識、關鍵詞及大事紀 「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌。」──辛蒂．雪曼 【沒有事先公告，沒有生活巨變，沒有革命宣言】 是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？ 爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？ Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？ 1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法，所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，表達自我的世界觀。 實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議…… 【用大膽、個性化、超越當代的視覺，看見不一樣的世界】 攝影不再只有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現，而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術家，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。 《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪了當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。 【看當代攝影名家，怎麼說！】 「到了最後，我有興趣的事情，並不是去創造真實，而是真實自身。儘管很多東西看起來不該在這個地方出現。這些照片是完美的人造品。」——安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky） 「我在時尚攝影中看夠虛假的的臉龐、裸體、私人生活和風景了，我的感傷之旅系列和他們完全不同。這就是我的宣言。」——荒木經惟（Nobuyoshi Araki） 「讓我們感興趣的物件，都不是帶著美學意識創造的……他們的外表形式上有很大差異，我們利用攝影作為工具，試圖去分類並設定比較他們之間的形式。」——貝克夫婦（Bernd and Hilla Becher） 「事實上，青少年是生命中唯一真實的時刻。」——里斯．薩法提（Lise Sarfati） 「我的作品大多是關於記憶。」——南．高丁（Nan Goldin） 「攝影顯示了位在權利關係內或外可見的事實和信號。」——尚–路克．莫林（Jean-Luc Moulene） 「我環顧四周，觀看我的同伴在做的事情，並且問我自己『我和正在發生的事情有什麼關係？』我發現當代生活有一個巨大的扭曲。」——馬丁．帕爾（Martin Parr） 「我不認為我可以透過別人的眼睛看見世界，但我可以捕捉一種態度，或是一種樣貌，讓人們覺得我做得到。我欣賞人們為何選擇他們自己的樣貌，但我無法知道他們的真實經驗。」——辛蒂．雪曼（Cindy Sherman） 「對我來說，我本質上的模範依舊是畫家，一個所需的工具和媒材都在手上的工匠，從頭到尾都知道該怎麼創造他正在面對的物件。對攝影來說，這幾乎是可能做到的。」——傑夫．沃爾（Jeff Wall） 「最讓我震驚的事情是，美國文化似乎都指向青少年，但又不直接討論。對我來說很重要的事情是，青少年看我的電影，可以看見自己。」——賴瑞．克拉克（Larry Clark） 「我試著永不滿足，這樣的話我就會持續挑戰我的精神。」——杉本博司（Hiroshi Sugimoto）

CONTENTS 前言 1、什麼是當代攝影？ 如何辨識當代攝影？ 何時開始的？ 一種內在的狀態？ 值得學習的範例 2、當代攝影：什麼變了？ 和時間的新關係 新的習作 排序，條列，分類 「非地方」的概念 訴說故事 3、從北到南 遙遠的北方––––斯堪地那維亞半島的當代攝影風景 遠離非洲––––非洲的當代攝影風景 冷冽大不列顛——英國的當代攝影風景 日耳曼的意志——德國的當代攝影風景 美式華麗——美國的當代攝影風景 法式格調——法國的當代攝影風景 中國進場——中國的當代攝影風景 溫哥華幫——加拿大的當代攝影風景 4、如果你喜歡…… 肖像 裸體 城市 靜物 風景 繪畫的壯麗 彩色照片 黑白照 5、聚焦在…… 廣告中的攝影 時尚攝影 報導攝影 6、當代攝影關鍵字 攝影書 攝影蒙太奇 實物投影 快照亭 變形 攝影絹版印 7、當代攝影大事紀 8、30當代攝影家 荒木經惟 貝克夫婦 維拉里．柏林 穆罕默德．布洛伊薩 賴瑞．克拉克 湯瑪斯．迪曼 雷門．迪帕東 里內克．德克斯塔 大衛．高布萊特 南．高丁 保羅．葛拉翰 安得列斯．葛斯基 堪帝達．侯佛爾 威廉．克萊茵 梁思聰 波里斯．米凱洛夫 山圖．摩佛肯 尚–路克．莫林 馬丁．帕爾 皮耶里與吉列斯 米蓋爾．里歐．布蘭科 蘇菲．里斯特修伯 里斯．薩法提8 安德列斯．塞拉諾 辛蒂．雪曼 馬立克．昔迪比 湯馬斯．史特斯 杉本博司 傑夫．沃爾 張曉 8、附錄 攝影小知識 參考書目 何處看攝影 人名索引 圖片出處

前言 　　我常捫心自問，我長久的熱情究竟從何而來？什麼樣的啓蒙，點燃了我對當代攝影的熱情？ 　　是的，我清楚記得自己還是青少年時，我在臥室牆上貼滿了從《Elle》或《Vogue》雜誌剪下的時尚攝影的照片。那些我所精心挑選的照片，上頭還有理查．艾維東（ Richard Avedon）、蓋．伯丁（Guy Bourdin）、威廉．克萊茵（William Klein）、塞吉．路丁（Serge Lutens）、莎拉．曼（Sarah Mann）、尚洛普．昔耶夫（Jeanloup Sieff）等人的簽名。我也還記得，當我還只是藝術學院學生時，我總是在圖書館隨意翻閱《Interview》（訪談）、《攝影》（Photo）、《GEO》、《生活》（Life）、《相伴巴黎》（Paris Match）等雜誌，享受著那樣愜意的時光。隨著時間推移，進入80年代，作為一個剛出道的菜鳥藝評，我開始用新的視角觀看攝影。由於「錄像藝術」早幾年伴隨著藝術宣言和國際展覽先進入市場，在那時候，攝影才可以更名正言順地進入當代藝術市場，或至少說，人們開始謹慎地對待它了。 　　當然，在那之前，我也曾看過那些70年代前衛派先鋒們誇張行為藝術的黑白照，尤其是克里斯．波登（Chris Burden），他曾為了測試自己的勇氣（以及能力極限），站在離助理20英尺的地方，請助理朝他的手臂開槍，也曾將自己禁閉在學生置物櫃中五天。但我看這系列照片時，我注意的是他比極端更極端的行為，而並不關心他（普通）的影像品質。後來，有一群專注於地景藝術的藝術家，在自然環境中進行了壯闊的、充滿野心的創作計畫。特別是克勞德夫婦（Christo and Jeanne-Claude），他們兩人在邁阿密貝斯坎灣（Biscayne Bay），沿著島嶼邊緣放置了一整圈的粉紅色塑膠。還有羅伯．史密森（Robert Smithson），在猶他州的沙漠裡，放置一座1,500英尺（460公尺）長，15英尺（4.6公尺）寬的石頭，取名為《螺旋堤防》（Spiral Jetty）。這些精心製作的照片選擇了彩色底片、在裝置原址拍攝、不受限於任何既有的攝影常規，最終在追求創新的藝術世界中得到了它的一席之地。 　　然而，以上這些挑戰都還不夠激進。一直到貝克夫婦（Hilla and Bernd Becher）他們帶著簡單的概念，嚴謹的科學態度拍攝魯爾河畔的鼓風爐照片，並將它們視為一系列雕塑作品時，才成為真正的轉捩點。在我為《藝術新聞》（ArtPress）撰寫辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）系列作品《無題電影劇照》（Untitled Film Stills）的文章時，更感受到在藝術家挪用媒介的發展史上，正進行著重要轉變——雪曼這系列小巧的黑白照開啓了新的篇章。她對於在鏡頭前扮裝的熱情，並非源自對分類的衝動，她在《無題電影劇照》中的每張照片，除了做為她短暫行為的記錄之外，都猶如一場惡作劇；表面上，照片看起來像是電影拍攝時的側拍，但根本沒有這些電影場景。這些照片破除了影像可證明真實這樣的神話，帶著觀眾進入了全然想像的敘事中。後來，相同的感受衝擊著我，在我探索傑夫．沃爾（Jeff Wall）的燈箱系列，以及尚–馬克．布斯塔曼特（Jean-Marc Bustamante）首件攝影劇畫作品時，發現他們的作品「在牆上」展現的力量和繪畫相比毫不遜色。此時，我看見某種全新的事物正在起步。 　　然後杜塞朵夫學派（Dusseldorf School）出現了，並且蔚為風潮。安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）的全景視野，湯瑪斯．魯夫（Thomas Ruff）猶如強迫症般的肖像照系列，湯瑪斯．迪曼（Thomas Demand）看似真實的室內空間，與堪帝達．侯佛爾（Candida H間，與堪）偌大的圖書館，都鞏固了攝影的地位，成為優勢的前衛媒體。另外，羅伯特．梅波索普（Robert Mapplethorpe）的男性裸體，理查．普林斯（Richard Prince）視覺上顛覆的手法，與安德列斯．塞拉諾（Andres Serrano）著名的血與尿，這些爭議議題也在當代攝影中扮演重要角色， 　　於是，從最初的行為藝術開始，到後來承接了極簡主義與概念藝術的理念，超過四十年的時間，攝影已發展成當今創作世界中，最迷人有趣的現象之一。攝影促成了形象（figure）的再興，但與過去明顯不同的是，攝影所代表的實驗、多元，與現代的「精神」，都同樣注入了新聞攝影、時尚攝影與商業攝影。不同「學派」相繼出現，除此之外，拜全球化所賜，人們亦開始關注過去較為陌生的區域，如非洲、北歐、中國等地的攝影。 　　我看著當代攝影一路的發展，至今是如此蓬勃。它再一次說明了藝術自我革新的強大動能；當有才華的視覺藝術家使用這個媒介時，使攝影宛若新生。然而我們應該了解以下這點：許多藝術家在致力於創新時，會先沉浸在傳統攝影史中，去發掘前輩們值得欽佩之處，以及當中值得追隨的典範。而我，也遵循這條道路。在這本書中將呈現給讀者的，正是這場充滿崎嶇轉折的攝影探險之旅。

CH1　什麼是當代攝影？ 【如何辨識當代攝影？】 也許你的印象還停留在攝影就是一系列標準尺寸的黑白照片，那你就大錯特錯了。 從1980年代開始，一切事物都已經被翻轉。那些老字號的分類方式諸如家庭隨拍、紀實攝影以及報導攝影都已經遭到激烈的挑戰。為什麼？因為先鋒派藝術家現在將攝影（正式來說是達蓋爾〔Daguerre〕在1839年發明）當作一種媒材，就像是繪畫或是錄像。曾經，攝影的格式來自商業規格（例如「Click, Clack, Kodak」的柯達隨手拍），但這些可複製的影像現在則是以各種形狀和尺寸現身。得利於新的影像拍攝、擷取、後製和印刷技術，美術館和藝廊得到新的自由，那些合宜中庸的比例，和傳統的尺寸已經是過去式了。 ◎巨幅作品的懾人細節 曾經，攝影受限於一種僵化的呈現方式，在壓克力（水晶裱）或玻璃面、加框與否之間選擇，但現在，一件作品一旦完成後，加上簽名和限定版數，總會以全新的型態現身藝術世界並尋求最大的視覺效果，並且能在任何大型繪畫或壁畫旁卓然而立。 舉例來說，英國藝術家漢納．柯林斯（Hannah Collins）將超過兩公尺高、五公尺寬的城市影像懸掛牆面，這樣尺幅的改變直接全面衝擊觀者：四色印刷和懾人的細節，當代攝影幾乎能和電影比肩而立了。除了柯林斯之外，還有安得列斯．葛斯基（Andreas Gursky）巨大而全面的香港股票交易市影像、呂克．德洛荷（Luc Delohoye）的戰爭寬幅影像、派翠克．托索尼（Patrick Tosoni）讓人暈眩的「頂上」攝影，拍攝了放置在頭蓋骨上的毛髮。這些巨幅尺寸的作品通常以雙連作或三連作的方式呈現，清晰而響亮地指涉與傳統繪畫藝術的關係。同時，諸如佛羅倫斯．切佛里爾（Florence Chevollier）、大衛．高布萊特（David Goldblatt）和維特．伯金（Victor Burgin）的作品，都明確地試圖與中世紀的祭壇繪畫（Alterpiece）對話。 ◎結合文字與影像的拼貼視覺 更進一步的革新則是當代攝影對作品強度的要求：加拿大藝術家傑夫．沃爾（Jeff Wall）的燈箱或是日本藝術家森．万里子（Mariki Mori）表現出毫不遜於廣告的魅惑。當然也還有巴巴拉．克魯格（Barbara Kruger）的巨幅攝影拼貼，綜合影像和文字，對著路過的人們高談闊論。