民藝之國日本

　　本州、九州到沖繩 　　20年間探訪生活道具之美的民藝行腳 　　「手之國度」─日本的質樸之旅 　　 　　手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 　　手工藝之所以能誘發奇蹟，因為它不是單純的手工勞動， 　　其背後有心的控制，通過手來創造物品， 　　這才是賦予物品美之性質的因素。 　　 　　本書是一九四○年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是民藝運動之父柳宗悅踏遍日本的全境，根據親眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做了一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之為設計大國，緣自過去之為手工藝之國，其精神一脈相傳。本書對於民藝界、設計界人士，尤具參考價值。

　　林承緯—民藝・民俗學者、國立大阪大學博士、國立台北藝術大學建築與文化資產研究所副教授

導讀 柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝 序 前言 手工藝之國 第一章 物品的背景 自然 歷史 固有的傳統 第二章 日本的物品 現在的情況 關東 東北 中部 北陸 近畿 中國 四國 九州 沖繩 第三章 物品的性質 三個問題 職人的功績 實用與美 健康之美 後記 解說 熊倉功夫 《民藝之國日本》地圖

導讀 柳宗悅民藝行腳下所見的日本手工藝 　　 　　「工藝是實用之物，這個特質與美術並不相同。繪畫是為了觀賞所製作的美術品，不過像衣服、桌子等工藝品，卻是為了被使用所生產的。」以上這段對於工藝與美術的詮釋，出自於民藝運動的創始者，人稱民藝之父的柳宗悅。「民藝」一詞的誕生，源自於一九二五年（大正十四年），柳宗悅與河井寬次郎、濱田庄司在前往紀州（和歌山縣）調查途中，共同將「民眾的工藝」加以簡化而成的新名詞。歷經西洋宗教、藝術、文學等學問洗禮，以及在朝鮮美術、木喰佛的考察歷練中，柳宗悅逐步意識到庶民日常生活用具的美感與價值。在這些長久被視為粗糙鄙俗的生活用具中，發現到過去被世人忽略的傳統生活之美，藉此提出「民藝」的概念，為傳統工藝振興及民藝美學建構吹起號角。以柳宗悅為首的民藝同仁們，一同起草〈日本民藝美術館設立趣意書〉，為這個從戰前開始影響日本近代工藝與造型文化發展，長達半世紀之久的民藝運動揭開序幕。 　　 　　柳宗悅在〈民藝運動有何貢獻〉一文中，將民藝運動的具體行動方案歸納出：「第一、日本民藝館的設立與公開。第二、針對日本各地方的傳統工藝現狀展開調查，同時進行民藝品的蒐集工作。第三、對於現存的地方民藝的振興及發展上進行協助，同時協調個人作家與工匠們展開共同製作。第四、在言論的層面上，透過機關誌的發行來宣傳與倡導該運動發起的意義。」事實上，這四項看似屬性相異的措施，其相互間存在著錯綜複雜的連帶依存關係。譬如在民藝蒐集過程中，柳宗悅已陸續將各地蒐集考察的心得，透過演說與撰文發表於世。另一方面，在積極推動地方民藝振興過程中，也與日本民藝館的創建，工藝、民藝相關雜誌發行等事務交互重疊。民藝運動的執行推動，表面上看似如多頭馬車般的多元分歧，實際上，在民藝思想及柳宗悅強而有力的領導下，讓民藝運動保有健全有系統的行動構成。 　　 　　其中值得大書特書的「民藝行腳」，也就是前往各地進行的民藝考察及收集，柳宗悅一行實際深入地方探索發掘，並在考察過程中廣泛收集優良的手工藝，作為未來推廣民藝之美的範本。這樣的工作從民藝運動啟動至柳宗悅晚年未曾間斷，其足跡除了到達本州、四國、九州、北海道與沖繩等日本列島南北的鄉間遍野，考察蹤跡更遍及朝鮮半島、台灣、中國、歐美等地。相較於仰賴文獻典籍紙上作業的思想家，柳宗悅走出固有的學術框架與研究模式，除了進行文獻探索，更重視實際的田野考察。探究其因素，除可歸咎柳宗悅本身對器物收集與旅行的熱衷，一方面也與民藝這個研究課題的屬性相關。對於柳宗悅而言，實地的考察成為理論產生的重要根源依據，就在屢次長達跋涉的旅途中，充沛豐富的民藝論述也隨之源源不絕地產出。 　　 　　柳宗悅實地考察的軌跡，最早可回溯到一九一六年八月的朝鮮、中國之旅，從首度考察起的七、八年間，柳宗悅先後多次到訪朝鮮，對當地的民藝與造型文化進行調查。接著，自一九二四年開始，除了仍延續往返朝鮮進行考察並為朝鮮民族美術館的設立而奔走，從這個年頭起，柳宗悅為研究木喰佛，開始深入山梨、新潟、栃木、静岡、愛知、奈良、大分、宮崎、愛媛、香川、滋賀、山口、和歌山等以西日本為中心的地區，進行木喰佛的收集與調查研究。大津繪與繪馬可說是柳宗悅探索日本民藝初期較感興趣之物，到了一九二七年底，為準備隔年御大禮記念國產振興博覽會的出展品，先後前往仙台、秋田、弘前、青森、酒田與柏崎等東北地區，再轉往鳥取、松江、下關、福岡、久留米、佐賀、伊萬里、長崎、熊本、鹿兒島，持續著宛如永無止境般的民藝行腳。對於長年漫步於日本列島的民藝調查，柳宗悅說道：「我們持續透過長期的考察旅行來找尋日本各地所製作生產的民藝品，這樣的旅程從北方的津輕一直遍及到南方的薩洲。基本上並非探尋過去的作品，而是希望充分來了解各地方現今的製造現況。」這段手工藝探索之旅，讓柳宗悅對各地的民藝現狀有更深刻的認識。在往返各產地的旅程中，有系統地收集各項民藝品，並考察現存的手工藝生產狀態。柳宗悅將長年深入手工藝產地及使用場域的考察成果，撰寫成《手仕事の日本》，也就是這部名為《民藝之國日本》的手工藝通論性專書。此書不同於《工藝之道》（工藝の道）、《工藝文化》（工芸文化）等建構民藝美學的理論著作，《民藝之國日本》可謂柳宗悅之眼所見日本手工藝景象的文字化，更是一本極為罕見的傳統工藝民俗誌。 　　 　　事實上，這部匯集柳宗悅長年考察心血的手工藝紀實《民藝之國日本》，從完稿至出版問世歷經數度的波折。原書起初完稿於一九四二年，正逢第二次世界大戰末期，無情的戰火戰燒毀了芹澤銈介為此書繪製的工藝圖繪。除此之外，文稿也在當局檢閱、出版社製版，加上柳宗悅數度增補修訂下，出版時間又延宕數年，最終在一九四八年（昭和23）六月，由靖文社正式出版發行。日後，在一九五四年、一九八一年兩度，分別被收錄為《柳宗悅選集》（春秋社）、《柳宗悅全集》（筑摩書房）。一九八五年，再以岩波文庫之姿新裝出版，二○一一年，平凡社於【別冊太陽】系列中，結合柳宗悅《民藝之國日本》原書內容，並搭配著描述日本各地手工藝現況的圖文，彙編成《柳宗悦民藝の旅―「手仕事の日本」を歩く》一書。從二十世紀中葉首度問世至今，《民藝之國日本》伴隨讀者走過半世紀以上的時光，歷年數度獲得再版發行，在在顯示出此書具有的重要性。 　　 　　這部由遠足文化推出的《民藝之國日本》繁體中文版（原書名《手仕事の日本》），即以一九四八年靖文社發行的版本作為翻譯底本。《民藝之國日本》一書，為柳宗悅民藝行腳的集大成之作，雖然此書撰寫的原宗旨，在於提供當時的青少年理解日本手工藝，以及日本文化的一部內容平易的教養讀本。不過，全書從「前言手工藝之國」破題，「第一章物品的背景」論及支持手工藝發展背後最關鍵的要素在於自然、歷史與固有傳統。「第二章日本的產品」與「第三章物品的性質」，將數十年親身力行的民藝行腳之所見所聞，鉅細靡遺地透過柳宗悅敏銳的觀察力與審美的直觀力，以他獨到的感性兼具理性的筆觸，細細地道出日本各地手工藝發展現況與器物所蘊含的美感。民藝美學建構的基礎，即立基於柳宗悅長年勵行的民藝行腳。在《民藝之國日本》書中所出現，譬如：益子的陶瓷、陸中荒屋新町的南部碗、飛驒高山的印籠、越中八尾的和紙、伊勢白子的藍染型紙、鹿兒島的大島綢、沖繩壺屋的茶碗等手工藝，正是柳宗悅於行腳過程中，根據自己對於民藝美的體悟及直觀的審美力，從眾多手工藝中所篩選而出的器物。柳宗悅的弟子吉田璋也，將柳宗悅的民藝美學與器物蒐集所具有的特徵，歸納出：「一、由平凡的工匠所製造，不加落款的產品。二、造型上單純而樸素，並無過多不必要的裝飾，堅固耐用的實用品。三、量產而價格低廉的產品。四、不刻意的追求奇特與雅趣，具有自然樸實風格的產品。五、擁有地方性與民族性的特質。六、經由手工所製成的產品」共六項。這些柳宗悅所言的正確、健全的手工藝，透過文字搭配芹澤銈介的圖繪，全數收錄於《民藝之國日本》。柳宗悅最後從手工藝生產者的工匠，以及手工藝具備的實用性、健康之美等面向，述說手工藝的過去與未來的方向。 　　 　　傳統工藝為健全造型文化的磐石，厚植生活美學涵養之基礎，更可謂造物及生產技術的原點。台灣這塊土地上自古即存在著豐富多樣的工藝活動，反觀以台灣工藝作為知識課題的學問發展，起步卻相較於其他學科來得緩慢。這部匯集了民藝之父柳宗悅畢生致力的民藝行腳之成果《民藝之國日本》，讓來不及追隨當年柳宗悅一行巡歷日本列島各工藝產地的人們，得以在柳宗悅細膩的文字描述下，神遊手工藝大國的日本。藉由柳宗悅闡述的工藝、民藝知識，思索你我所身處的這塊土地上的造形文化與工藝傳統。在二十世紀初中葉發起於日本，堪稱近代東方最具代表性的生活美學啟蒙運動中，最引人矚目的莫過於是柳宗悅等人一步一腳印，深入日本列島各地展開的民藝行腳。藉由如此踏實的實踐過程，讓柳宗悅親身感受到在繁華都會中所看不到的造型之美與傳統文化，進而對民藝及傳統、地方、文化間相互構成的有機聯繫有更深刻的體會。在近代化與機械主義對傳統文化侵蝕之際，涵養著傳統與文化特質的地方，正好成為手工藝、民藝生息的最後一塊沃土。二十一世紀的今日，在全球化腳步如洪水般逐漸侵蝕你我的週遭之際，傳統文化與民間造型的未來將何去何從，相信透過這部《民藝之國日本》，足以提供我們重新省思與借鏡。　

近畿 這裡所說的近畿，是以京都、大阪為中心，包括山城、大和、河內、攝津、和泉、淡路、紀伊、伊賀、伊勢、志摩、近江諸國在內的地區，也就是由京都府、大阪府、兵庫縣、奈良縣、和歌山縣、三重縣、滋賀縣構成二府五縣。其中，關於京都府北邊的一部分和兵庫縣西邊的一部分將於下一節的中國部份講述。 近畿的意思，代表那裡過去曾經是皇都的範圍。所謂關西，位處於近畿範圍內，是指以京都為中心，包括周邊的大阪、堺、神戶、奈良等大城市在內的地區。其中，奈良的文化非常古老；京都是寧靜的古都；大阪如今經濟實力雄厚，是最為繁榮的大都會；神戶則是新興的城市。眾所周知，大阪及其周邊是大型的工業基地，產物種類繁多、產量也很大，並且銷售到全國各地，幾乎沒有一個地方找不到大阪所生產的產品。然而，有龐大的產業規模就有與之相對應的機械作業，為營利主義所左右是不可避免的。遺憾的是，如此一來就犧牲了產品的品質，粗製濫造由此產生。人們能夠以大阪的商業繁榮為傲，卻無法自豪其產品品質，這樣的弊病在以名古屋為中心的中部和以東京為中心的關東地區都可以看到。舊時的大阪和現在不同，曾經有著各種富有趣味的手工藝。現在雖然有幾間老鋪還能依稀看到當時的面貌，但商人們卻不介意大阪的變化，於是多數手工藝就這樣和歲月一起流逝了。 然而，值得慶幸的是有京都的存在，這對於近畿地區來說是一種恩澤。任何人都知道，京都自平安時代開始，歷代作為皇都有千年以上的歷史，日本的固有文化都以這裡為中心。雖然歷經多次戰亂，知識、文藝、美術、工藝依然在這裡開花結果。這裡也是宗教中心，京都的神社佛閣數量為日本第一。這裡以御所為中軸線，建成了整齊的街道，市區內外的名勝古蹟數不勝數。古老的歷史造就了京都的語言，形成了風俗，鑄成了習慣，根深蒂固地融進了京都人的血液中。正因為如此，儘管百年來經過激烈的變遷，京都依然在很多方面保持了原貌。加茂祭、祗園祭等慶典節日，使人回想起從前的光景。 各種工藝技能伴隨著悠久的歷史發達起來，催生了各式各樣的匠人。京都人延續著舊習，不會輕率地改變。根據人們的需要而製作的作品，至今還在生產著。在街上走一趟，就能看到各種各樣的作坊，展示著傳統的手工技藝。這說明日本固有的文化，在這個城市中仍非常有生氣。 說到京都的手工藝，馬上就會想到「西陣」和「清水」之名，前者是織物，後者則是陶瓷，都是名聲遠播的工藝。從技術的角度可以發現許多工藝上很先進的作品，如被視為西陣驕傲的「綴錦」，就是一個很好的例子，豪華而又高貴的織物展現了高技術門檻的技巧。在其背後流淌著的是多麼寶貴的傳統啊！總的看來，那些工藝的驚人之處，是出於技術的原因，而不一定是為了美感。甚至在匠心方面頗為遜色，紋樣和配色已經失去了以往的高貴氣質。這是自然而然的衰退，還是手工藝時代步入末代的徵兆呢？過於強調細緻的技巧，因而忘記了富有生氣的生命感，實為可惜。這樣的缺點不僅存在於織物的領域，在陶瓷領域也是一樣。 看一看從清水到五条坂櫛次鱗比的店鋪，有許多自稱是某人第幾代傳人的陶瓷師傅。這裡出產的陶瓷數量也不少。商品琳琅滿目，技法的變化百出。從堅硬的瓷器到柔軟的樂燒、潔白的白瓷、青色的青瓷、藍色的染附、赤色的上繪，以及鑲嵌、絞描、流釉、天目、綠釉、海鼠釉和其他各種樣式，都是用轆轤車拉坯造型的，在這裡能夠一覽所有的製陶方法。 然而，要想從這些東西之中選出一件使人滿意的好作品，卻不太容易。對於熟知往昔作品的人來講，是不能允許作品有遜色的地方的。其造形的貧弱和紋樣的低劣是非常很明顯的，更為惡劣的是，只為了追求粗淺的趣味，致使多數手工藝最後淪為遊戲。特別是茶道之趣味禍害了多數的陶器，因為他們忘記了真正的茶器，並不是靠著賣弄趣味產生的。值得慶幸的是，燒窯和松薪尚存，巧妙地旋轉轆轤者、掌握繪畫技巧者、能夠成功地把陶瓷燒製出來者也都還在，而且數量絕對不少。如果京都的陶瓷再一次結合實用的功能，並且以健康的心態來製作，就能夠重新找回讓人刮目相看的力量。如果有更多的人能夠躬身自問：「如今究竟是為了什麼而做？」陶瓷工藝就會很快地得到拯救。 這個古都亦是生產高品質漆器的地方。特別是歷史久遠的蒔繪技術，強力地展現了精彩的手工藝，但在這裡也有技藝凌駕於美感之上而使之失衡的矛盾，此外這也是與一般民眾無緣的東西。我認為與其從那些著名的作品上找出京都工藝的高妙之處，不如著眼於各種小規模的工藝，可能會更有所發現。就拿京扇來說，並不是所有的都是好的東西，可是至今還有在製作高品味的作品。從各種流派的舞扇、祝扇等專業用扇，到平時使用的男式、女式京扇，每一種都是典雅的作品，造型好，色彩好，紋樣也不失大和之風。平和而美麗，是有著濃郁的日本趣味的作品。